Die Internationale Kulturbörse Freiburg ruft zu diesen Fragen das erste IKF-Forum am 25. Januar 2027 ins Leben.

Martin Juhls zeigt anhand konkreter Beispiele, wie Social Media rund um Bookings und Tourneen eingesetzt werden kann. Bei FreiburgRESIST geben Dr. Eva Dinchel und Maren Hanisch Einblicke in die Möglichkeiten von Echtzeitdaten, Sensorik und modernen Technologien für sichere und resiliente Veranstaltungen.

Christian Korte vermittelt einen praxisnahen Überblick über den EU AI Act sowie die damit verbundenen Risiken, Verantwortlichkeiten und Pflichten für Organisationen. Felicitas Maier stellt die Freiburger Kulturförderung und den Freiburger Kultur-Soli als Best-Practice-Beispiel vor.

Auch die Bühne gehört dem Nachwuchs und neuen Formaten: „Young & Fresh“, das moderierte Varieté-Format der ZAV Künstlervermittlung in Kooperation mit der IKF Freiburg, verbindet Akrobatik, moderne Zauberkunst, Comedy und Performance. Auf der Newcomer Bühne präsentieren sich neue Gesichter und Stimmen, die ihre ersten Schritte im professionellen Kulturbetrieb machen.

Ein gemeinsames Mittagessen bietet zwischen Auftritten, Vorträgen und Impulsen Raum für Austausch, Networking und neue Begegnungen.

Und am 26. und 27. Januar können wir uns auf den Kulturbörsen-Betrieb wie in allen Vorjahren freuen.

Die Veranstalter:innen versprechen, dass das neue Format ein reiner Zugewinn ist – an dem beiden „normalen“ Börsentagen sind werden so viele Künstler:innen wie in den Vorjahren auftreten.

Weitere Informationen und Anmeldung auf www.kulturborese-freiburg.de

Die neue Bezeichnung rückt stärker in den Vordergrund, was gestaltete Räume kommunikativ leisten: Wie entstehen Begegnungen? Welche Erfahrungen nehmen Besucherinnen und Besucher mit? Und wie unterstützt die räumliche Inszenierung die Botschaft einer Marke?

Damit wird eine Entwicklung sichtbar, die über den klassischen Messebau hinausgeht. Temporäre Architektur wird zunehmend danach beurteilt, wie sie Inhalte vermittelt und Erlebnisse ermöglicht.

Die Verleihung des BrandEx Award 2027 findet am 19. Januar statt, dem Vorabend der http://boe-international.de.

Tickets für den BrandEx Award 2027:
https://shop.boe-international.de/webshop/106/tickets

Warum das Thema wichtig ist

Wie Räume wirken, wie Marken Erlebnisse schaffen und was gute Livekommunikation heute ausmacht, beschäftigt auch die showcases-Redaktion. Deshalb haben wir diesem Thema in unserer aktuellen Ausgabe einen umfangreichen Schwerpunkt gewidmet: von Messedesign über Atmosphäre und Wahrnehmung bis zum Besuchererlebnis.

Die Entwicklung beim BrandEx Award passt genau in diese Diskussion. Denn entscheidend ist längst nicht mehr nur, wie ein Raum aussieht, sondern was er bei den Menschen auslöst.

Die ganze Ausgabe gibt es auf showcases.de – auch im Abonnement.

Das UNESCO Institute for Statistics (UIS) hat am 23. September 2026 einen Entwurf für einen neuen internationalen Indikatorenrahmen veröffentlicht. Er soll helfen, kulturelle und kreative Ökosysteme differenzierter zu erfassen. Grundlage ist das UNESCO-Rahmenwerk zur Kulturstatistik von 2025.

Mehr als die Bilanz eines Festivals

Der Vorschlag unterscheidet sechs gleichwertige Bereiche: kreative Produktion, kulturelle Teilhabe, wirtschaftlicher Wert, Fähigkeiten und soziale Gerechtigkeit, Umwelt und Infrastruktur sowie politische Rahmenbedingungen. Auch informelle Kulturarbeit, gemeinschaftliche Angebote und digitale Kulturformen sollen in den Blick kommen.

Für die Livekultur ist das ein interessanter Ansatz. Eine Straßentheaterproduktion verändert einen öffentlichen Platz, ohne dass sich ihr Erfolg allein am Ticketumsatz ablesen ließe. Ein Festival kann Menschen erreichen, die sonst selten kulturelle Angebote nutzen. Und eine Bühne kann für Nachwuchskünstlerinnen und -künstler ein entscheidender Entwicklungsschritt sein. Das sind Leistungen, die in klassischen Wirtschaftszahlen leicht untergehen.

Zahlen helfen – aber sie sind nicht die ganze Wahrheit

Natürlich wird auch ein ausgefeiltes Indikatorensystem nicht messen können, was ein einziger künstlerischer Moment bei einem Menschen bewirkt. Zudem sind viele der vorgeschlagenen Kennzahlen noch in der Diskussion. Entscheidend wird sein, ob daraus praktikable Instrumente entstehen – und nicht die nächste Berichtspflicht für ohnehin knappe Kulturbudgets.

Gerade deshalb lohnt es sich, dass sich Kulturschaffende und Veranstaltende jetzt einmischen. Die UNESCO bittet ausdrücklich auch Praktikerinnen, Kulturorganisationen und Verbände um Rückmeldungen. Die Konsultation läuft bis zum 16. Oktober 2026; ein ausführliches Methodenhandbuch soll 2027 folgen.

Zum Nachlesen und Mitmachen: UNESCO-Mitteilung mit Zugang zur Konsultation und der vollständige Entwurf als PDF.

Daniela, warum braucht die Comedybranche gerade jetzt eine eigene Future Convention?

Der Impuls zu einer Convention ist tatsächlich bei mir schon während Corona entstanden. Ich habe vorher viele Jahre in der Comedy-Szene gearbeitet, unter anderem beim WDR und Deutschlandfunk, und damals hat sich sehr deutlich gezeigt: Es gab zumindest zu diesem Zeitpunkt keinen klassischen Verband oder eine zentrale Stelle, an die man sich wenden und über die man sich austauschen konnte.

Im letzten Jahr bin ich dann auf Claudia Ulhaas von Bühnenkunst zugegangen, um die Idee gemeinsam mit ihrem Team, dem Comedy for Future e.V. und dem Team von Banijay Germany Live im COLOGNE COMEDY FESTIVAL umzusetzen. Auch um zu zeigen, hier gehen bereits verschiedene Veranstalter:innen zusammen, um etwas zu bewegen. 

Natürlich gibt es auch in unserer Branche ein starkes Konkurrenzdenken, der Markt ist hart umkämpft. Aber Corona hat gezeigt, dass man ab einem bestimmten Punkt zusammenarbeiten muss, um gemeinsame Probleme zu lösen.

Die Branche ist außerdem eine sehr stressige Branche für alle Beteiligten. Da tut es manchmal schon gut zu hören, dass die anderen gerade genauso rotieren. Und es gibt viele ganz praktische Fragen: Wie macht ihr das mit der KSK? Wie funktioniert bei euch die GEMA? Welchen Ticketanbieter nutzt ihr? Wo bekommt ihr rechtliche Unterstützung? Wir können in unserer Branche wunderbar miteinander trinken und feiern. Aber wir sollten uns auch über solche Themen stärker austauschen und uns gegenseitig unterstützen.

Was erwartet die Besucher bei der Comedy | Future | Convention konkret?

Im vergangenen Jahr haben wir die Convention zum ersten Mal in einem kleinen Rahmen veranstaltet – mit einem Panel und kostenfrei. Wir wollten die Szene zunächst einmal zusammentrommeln. Das kam sehr gut an, und deshalb haben wir gesagt: Jetzt ziehen wir das Ganze als Convention auf, so zusagen als Fort- und Weiterbildungsevent für die Comedy-Live-Branche. 

Die Convention findet im NightWash Club statt, für rund 120 Gäste. Und in diesem Jahr haben an den beiden Tagen ein wirklich umfangreiches Programm, mit 8 Panels und über 30 Speaker:innen, moderiert von Sandra Sprünken. Dabei geht es unter anderem um KSK, GEMA, Versicherungen, Nachhaltigkeit, Social Media, KI, Ticketing, Nachwuchsförderung und politische Themen.

Uns war wichtig, Menschen auf die Bühne zu holen, die wirklich etwas zu den jeweiligen Themen sagen können. Mit dabei ist beispielsweise CORRECTIV-Chefredakteurin Anette Dowideit, die darüber referiert, wie der Rechtsruck in Deutschland auch die Kultur bedroht.

Zum Thema „KI in der Comedy – Risiken und Chancen“ haben wir u.a. Rechtsanwalt Prof. Christian Solmecke eingeladen. Über den Punkt „Ticketing – Vor- und Nachteile der verschiedenen Anbieter“ berichten u.a. David Oelschlägel von Ticketmaster und Ingrid Langheld von Banijay Germany Live. „Comedy for Future – wie können wir in Zukunft klimaneutral veranstalten?“ ist ein weiteres Thema, dem sich u. a. Stefan Löcher von der LANXESS Arena annehmen wird. Und wir sprechen mit Johannes Everke vom BDKV, wie wichtig der Zusammenhalt der Branche, auch in einem Verband ist.  

Die Convention kann natürlich nicht jedes Thema abschließend lösen. Aber wir können Fachleute vorstellen, Kontakte herstellen und dafür sorgen, dass der Austausch danach weitergeht. Und manchmal entstehen daraus ganz konkrete Ideen. Bei der Vorbereitung zu dem Versicherungs-Panel kam beispielsweise bereits die Frage auf, warum es keine passenden Angebote für kleinere Veranstaltungen unter 1.000 Besucher gibt. Genau solche Diskussionen wollen wir anstoßen.

Das von Dir gerade genannte Thema „Politik & Haltung – Rechtsruck gegen freie Kultur“ geht weit über die Comedybranche hinaus. Was beschäftigt euch daran?

Uns geht es darum, sehr konkret zu betrachten, was politische Veränderungen für Kultur und Veranstaltungen bedeuten können. Was passiert beispielsweise mit Fördergeldern? Wie werden kommunale Räume vergeben? Kommt ein bestimmter Künstler künftig noch in eine Stadthalle, wenn die politischen Mehrheiten dort andere sind?

Das betrifft Veranstalter ganz unmittelbar. Und natürlich stellt sich auch die Frage nach der eigenen Haltung: Kann und will ich einen Künstler noch veranstalten, wenn er politisch deutlich nach rechts abdriftet? Kann ich sagen, in dieser Halle möchte ich nicht veranstalten, wenn am Tag vorher die AFD ihren Parteitag in der Halle abgehalten hat? Das ist einerseits eine Frage der persönlichen Überzeugung, aber eben auch eine wirtschaftliche Frage.

Eine Entwicklung finde ich dabei besonders problematisch: dass Künstler möglicherweise immer unpolitischer werden, weil sie Angst haben, sich mit einer Position angreifbar zu machen. Friedrich Herrmann, der als Künstler und Veranstalter viel in Thüringen unterwegs ist und bei unserem Panel dabei sein wird, beobachtet genau das.

Früher gab es gerade im Kabarett eine starke Tradition, sich politisch einzumischen. Wenn heute aus Sorge vor möglichen Reaktionen überhaupt keine Position mehr bezogen wird, halte ich das für eine schwierige Entwicklung. Darüber müssen wir reden.

Social Media spielt für Künstler:innen eine immer größere Rolle. Wie verändert das die Comedybranche?

Followerzahlen allein sagen noch nicht viel. Entscheidend ist, ob jemand eine aktive Community hat und diese auch aktivieren kann. Wenn das gelingt, bekommt man auch jüngere Menschen in die Säle. Denn wenn ein Comedian seine Community wirklich erreicht und seine Tour oder einzelne Städte bewirbt, hat das häufig einen viel größeren Effekt als das, was wir als Veranstalter über unsere eigenen Kanäle erreichen können.

Auf der Convention wollen wir das Thema aber noch aus einer anderen Perspektive betrachten. Die klassischen Social-Media-Fragen wurden inzwischen sehr oft diskutiert. Deshalb fragen wir: Gibt es eigentlich Alternativen zu Meta und den großen Plattformen?

Dazu bringen wir bewusst unterschiedliche Positionen zusammen. Auf der einen Seite stehen alternative Netzwerke, in denen teilweise zwar kleinere, aber dafür sehr eng verbundene Communities entstehen. Auf der anderen Seite steht die pragmatische Frage: Verkauft man darüber tatsächlich Tickets? Genau diese Diskussion finde ich spannend.

Wenn die Besucher am Ende der Convention nach Hause gehen: Was wäre für dich das beste Ergebnis?

Im besten Fall gehen sie mit drei Gedanken nach Hause.

Der erste ist: Das war ein Thema, über das ich schon lange einmal sprechen wollte. Gut, dass wir hier zusammengekommen sind.

Der zweite: Jetzt kenne ich Ansprechpartner und weiß, an wen ich mich wenden kann, wenn ich an diesem Thema weiterarbeiten möchte.

Und der dritte Gedanke ist eigentlich unser Motto: Better Together. Die anderen haben dieselben Probleme. Also lasst uns darüber sprechen: Wie geht ihr mit KI um? Wie macht ihr Social Media? Wie funktioniert bei euch Ticketing? Wie fördert ihr Nachwuchs?

Wenn dieser Austausch nach der Convention weitergeht, haben wir schon sehr viel erreicht. Und natürlich wäre es schön, wenn alle sagen: Nächstes Jahr wollen wir wiederkommen. Denn die Convention soll keine einmalige Geschichte bleiben.

In diesem Jahr findet die COMEDY | FUTURE | CONVENTION am 2. und 3. November im NightWash Club, Köln statt. https://comedy-future-convention.de/

Fotos: Guido Schroeder, Steffen Z Wollf

Dortmund, 28.09.2026 – Mit dem Wechsel ins Phoenix des Lumières findet der BrandEx Award erstmals seit einigen Jahren außerhalb der Messehallen statt. Dortmund bleibt Veranstaltungsort – und damit auch die unmittelbare Nähe zur boe international, die am folgenden Tag in der Messe Dortmund beginnt. Der Locationwechsel ist Teil der Weiterentwicklung des Award-Formats: Der Kreativwettbewerb erhält einen eigenständigen Abend, an dem die besten Projekte der Branche und die Menschen dahinter im Mittelpunkt stehen.

Ein neuer Rahmen für den Kreativwettbewerb

Der BrandEx Award wird 2027 wieder getrennt von der boe night veranstaltet. Damit erhält der Kreativwettbewerb einen eigenen Rahmen, in dem herausragende Projekte und kreative Leistungen im Mittelpunkt stehen. Mit der Preisverleihung beginnt bereits am Vorabend der boe international das dreitägige Branchenprogramm in Dortmund. Die Möglichkeiten des Phoenix des Lumières sollen dabei gezielt in die Inszenierung einbezogen werden. Großflächige Projektionen sowie der Einsatz von Bild, Licht und Klang eröffnen vielfältige Möglichkeiten für eine immersive Gestaltung.

Industriekultur trifft auf digitale Kunst

Phoenix des Lumières befindet sich in einer ehemaligen Gasgebläsehalle des Hochofenwerks Phoenix West. Culturespaces eröffnete dort 2023 ein Zentrum für digitale Kunst und immersive Ausstellungen. Großflächige Bilder, Licht und Klang prägen die Inszenierungen und beziehen die besondere Architektur der ehemaligen Industriehalle ein. Für den BrandEx Award verbindet die Location damit Industriekultur mit einer zeitgemäßen Form räumlicher und visueller Inszenierung. Zugleich greift der neue Veranstaltungsort Themen auf, die auch den Kreativwettbewerb prägen: Raum, Kommunikation, Gestaltung und das Zusammenspiel analoger und digitaler Erlebnisse.

Phoenix des Lumières und SUPER BONFIRE als Premiumpartner

Mit Phoenix des Lumières und der SUPER BONFIRE – Germany GmbH gewinnt der BrandEx Award zugleich zwei neue Premiumpartner. SUPER BONFIRE bringt seine Expertise im Bereich Corporate Events in den BrandEx Award ein und verantwortet für die Preisverleihung die immersive visuelle Gestaltung sowie die Projektionen: „Uns reizt vor allem, was dieser Raum von sich aus schon mitbringt. Die Industriearchitektur hat eine enorme Präsenz – und durch Projektion, Licht und Bildwelten können wir sie immer wieder neu erleben lassen, ohne ihren Charakter zu verlieren“, sagt Guido „Quinton“ Mehringer, CEO Germany, SUPER BONFIRE.

„Für diese Award-Verleihung ist das besonders spannend, weil wir den unterschiedlichen Momenten sehr eigene Stimmungen verleihen können: persönlich und nah bei den Auszeichnungen, groß und emotional bei den Höhepunkten. Genau diese Verbindung aus dem rauen, historischen Raum und einer immersiven Inszenierung macht das Phoenix des Lumières für uns so besonders“, so Mehringer weiter.

BrandEx Award und boe night an zwei Abenden

Wie bereits angekündigt, finden der BrandEx Award und die boe night 2027 an getrennten Abenden statt. Der BrandEx Award wird am Dienstag, 19. Januar, im Phoenix des Lumières verliehen. Am Mittwoch, 20. Januar, folgt nach dem ersten Messetag die boe night in der Messe Dortmund als Abend für Begegnung, Networking und gemeinsames Feiern. Die boe international findet am 20. und 21. Januar 2027 in der Messe Dortmund statt.

Tickets für den BrandEx Award sind ab sofort unter shop.boe-international.de erhältlich. Weitere Informationen zum BrandEx Award unter brand-ex.org, zur boe international unter boe-international.de.

Das Reeperbahn Festival findet seit 2006 jährlich rund um die Hamburger Reeperbahn statt und verbindet Clubfestival und internationalen Branchentreff. 2026 kamen rund 45.000 Besucher nach Hamburg, darunter etwa 5.500 Fachbesucher aus 52 Nationen. Rund 425 Acts aus 44 Ländern waren in mehr als 40 Spielstätten zu erleben. Neben Konzerten und Showcases gehören Konferenz-, Networking- und weitere Branchenformate zum Programm. Gerade für aufstrebende Künstler ist das Festival eine wichtige Plattform, um sich einem internationalen Fachpublikum zu präsentieren.

Eine weitere Kürzung hätte nach Einschätzung von Schulz konkrete Auswirkungen auf das Programm: weniger Spielstätten, weniger Konzerte und damit auch weniger Möglichkeiten für Nachwuchskünstler, sich einem internationalen Fachpublikum zu präsentieren. Ob es tatsächlich bei den für 2027 vorgesehenen drei Millionen Euro bleibt, ist noch offen. Der Bundeshaushalt ist noch nicht abschließend beschlossen.

Foto: Dominik Friess

Valentina Steinkühler, Kreativdirektorin, beschreibt die Vision: „Wir schlagen eine Brücke zwischen Tradition und Innovation. Wir bewahren die Magie des Varietés, entwickeln es aber weiter zu einem Format, das Entertainment völlig neu definiert – intensiver, emotionaler, größer.“ Und Dennis und Kevin Grote, Geschäftsführer der GOP Entertainment Group, betonen: „Das Artistical ist keine Abkehr vom Varieté, sondern eine Weiterentwicklung. In Essen schaffen wir ein immersives Live-Erlebnis, das alle Sinne berührt und mitreißt.„

Zum Start präsentiert das Artistical-Theater die großformatige Produktion „GROOVE“ – eine energiegeladene Hommage an die Disco-Kultur der 70er Jahre. Atemberaubende Akrobatik, mitreißender Tanz und Livemusik lassen die Glanzzeit der Discokultur wieder aufleben. Ein Ensemble herausragender Künstler verleiht den Songs von ABBA, den Bee Gees und weiteren Kult-Acts durch die Vielfalt ihrer Künste eine ganz neue Dimension. Für die musikalische Leitung zeichnet Jens Eckhoff, bekannt als Mitglied der Pop-Rock-Band „Wir sind Helden“, verantwortlich. Die Regie übernimmt Aleks Uvarov, ein international erfolgreicher Showmacher mit Gespür für emotionale Inszenierungen.

SPIEGELBILDLICHE FORMATIONEN IN DER LUFT

Anna Ehrenreich und Ida Cramer sind ein deutschniederländisches Luftartistik-Duo mit Schwerpunkt auf Duo-Trapez und Duo-Vertikaltuch. Ihre Stärke liegt in …

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»Ist ein Arzt an Bord?« – Bei diesem Satz denken Sie wahrscheinlich zunächst an einen medizinischen Notfall im Flugzeug. Aber nicht nur dort hofft die Crew bei einer Erkrankung auf Unterstützung von einem kompetenten Mediziner. Auch in der Unterhaltungsbranche ist es erleichternd und beruhigend, einen Arzt »an Bord« zu haben.

Bei Erkrankungen und Verletzungen von Künstlern oder Crewmitgliedern stehen …

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Hat nicht immer etwas mit Cirque Niveau zu tun. Der Begriff entstand Ende der 70er-Jahre in Frankreich.

CONTEMPORARY ZIRKUS

Nicht einfach moderner Zirkus, sondern eine Kunstform, die ständig erklärt, was sie nicht ist, bevor sie andeutet, was sie sein könnte.

DRAMATURGIE

Hat nichts mit dem Gefühlsausdruck einer Dramaqueen in Kombination mit der Kirchenliturgie zu tun, sondern …

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Artisten und Artistinnen haben immer schon inspiriert. Das gilt im Altertum für die minoische Kultur auf Kreta, aber auch außerhalb Europas. In China oder Indien gibt es eine jahrtausendealte Tradition. Im 20. Jahrhundert faszinierte der Zirkus andere Künstler und Künstlerinnen wie Ernst Ludwig Kirchner oder Andre Heller. showcases interessieren diesmal Künstler und Künstlerinnen, die mit ihren Körpern besondere Geschichten erzählen oder besondere Formen finden. Also Artist:innen, die aus der Reihe tanzen, die Ecken und Kanten haben und uns dabei doch immer wieder staunen lassen.

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Die fast 97-jährige japanische Künstlerin Yayoi Kusama hat sich schon vor Jahrzehnten aus der Öffentlichkeit zurückgezogen. Das hält sie nicht davon ab, weitere fantastische Werke und Welten zu schaffen. Das Museum Ludwig zeigt eine große Ausstellung ihrer Arbeiten seit 1934.

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RIGGING-SEMINARE WELTWEIT

Die APEX Riggingschule hat sich auf Qualifizierungen im Bereich Rigging, einem sensiblen Teilbereich der Veranstaltungstechnik, spezialisiert. Mit Hauptsitz in Würzburg führt APEX weltweit Rigging-Seminare und Inhouse-Schulungen in deutscher und englischer Sprache durch. Zu den Kund:innen zählen unter anderen Konzerthallen, Stadtverwaltungen, Theater, Opern, Philharmonien, Messen und Dienstleister für die technische Ausstattung von Veranstaltungen sowie Film- und Fernsehproduktionen. Ergänzend bietet die Riggingschule modulare und digitale Lernkonzepte, praxisorientierte Trainingsumgebungen und regelmäßige Rezertifizierungen an, die auf aktuelle Normen, Sicherheitsstandards und branchenspezifische Anforderungen abgestimmt sind. Alle Dozent:innen verfügen über langjährige Erfahrung und genießen in der Branche eine hohe Reputation.

HYBRIDES WEITERBILDUNGSKONZEPT

Der Convention Wiesbaden Campus ist ein Weiterbildungsformat, das Wissen teilt, Inspiration schafft und Menschen der Veranstaltungsbranche zusammenbringt. Entstanden im Jahr 2020 – in einer Zeit des Wandels – wurde es als hybrides Konzept entwickelt, um Weiterbildung und Austausch unabhängig vom Ort zu ermöglichen. Heute findet der Campus einmal jährlich statt und verbindet digitale Teilnahmeoptionen mit persönlichen Begegnungen im RheinMain CongressCenter. In Fachvorträgen, Best-Practice-Beispielen und Dialogen werden aktuelle Trends, neue Technologien und praxisnahe Ideen erlebbar. Rund zehn erfolgreiche Ausgaben zeigen: Der Convention Wiesbaden Campus steht für Austausch, Innovation und die gemeinsame Gestaltung einer zukunftsorientierten Eventbranche.

WENN ZUKUNFT GÄNSEHAUT BEKOMMT

Gänsehaut sorgt – aber manchmal braucht sie selbst wieder welche. Zwischen Budgetlisten, Timings und To-do-Listen geht leicht verloren, wofür man das alles eigentlich macht. Da helfen weder Leitbilder noch Strategiepapiere. Was oft fehlt, ist ein starkes, emotionales, gemeinsames Bild von Zukunft – ein Nordstern, der Orientierung und Sinn gibt. Denn Zukunft entsteht nicht in Meetings, sondern in Momenten, in denen Menschen sich trauen, groß zu denken. Wo man miteinander spricht, statt nebeneinander zu arbeiten. Wo Ideen wieder leuchten dürfen. Genau das entsteht in den Workshops von Fuchs von Morgen aus Köln: ein Zukunftsbild, das Haltung, Fokus und Richtung gibt. Es verbindet Teams, inspiriert Führung und entfacht Energie. Für Unternehmen in der Eventbranche bedeutet das mehr Begeisterung, Klarheit und Mut. Denn Zukunft entsteht wie ein guter Event: aus einer klaren Idee, einem starken Team und einem Bild, das alle verbindet.

ZEHN TAGE VOLLES EVENT-KNOW-HOW

Der Online-Kompaktlehrgang »Eventmanager/in (IHK)« vom Studieninstitut für Kommunikation richtet sich an alle, die in kurzer Zeit fundiertes Fachwissen im Veranstaltungsmanagement erwerben und ihre Karriere in der Eventbranche auf das nächste Level bringen möchten. Dieser Kurs ist nichts für halbe Sachen – sondernfür Menschen, die in zwei intensiven Wochen ihr Eventwissen auf IHK-Niveau heben wollen. Er vermittelt praxisnahes Knowhow zu allen Aspekten des modernen Veranstaltungsmanagements: von Strategie und Konzeption über Organisation und Projektmanagement bis hin zu Social Media, Inszenierung und Durchführung analoger, digitaler und hybrider Events. Die Weiterbildung eignet sich sowohl für Berufstätige, die bereits im Veranstaltungsbereich tätig sind und die Qualifizierung für ihren nächsten Karriereschritt nutzen möchten, als auch für Quereinsteiger:innen oder Mitarbeitende aus Marketing und Kommunikation mit erster Eventerfahrung. Der Kompaktlehrgang startet zweimal im Jahr.

BILDUNG, DIE EVENTS BEWEGT

In einer Zeit, in der Menschen sich stetig weiterbilden wollen, um am Puls der Zeit zu bleiben, ist berufsbegleitende Weiterentwicklung immer gefragter. Die IST-Hochschule für Management und das IST-Studieninstitut zählen zu den führenden Bildungsanbietern der Eventbranche. Mit praxisnahen, berufsbegleitenden Weiterbildungen, staatlich anerkannten Fernstudiengängen und branchenspezifischen Zertifikatskursen bieten sie passgenaue Qualifizierungen für Fach- und Führungskräfte. Das Angebot deckt alle relevanten Themen ab – von klassischem Eventmanagement bis hin zu Nachhaltigkeit und Digitalisierung in der Veranstaltungswirtschaft. Unter dem Motto »Bildung, die bewegt« verbinden beide Bildungseinrichtungen hohen Praxisbezug, flexible Lernformen und enge Kooperationen mit Expert:innen der Branche – und gelten so als kompetente Partner für die berufliche Weiterentwicklung in der Eventbranche.

ZEITGENÖSSISCHE ZIRKUSKUNST ALS ORIENTIERUNGSJAHR

Jugendliche sehen sich nach dem Schulabschluss mit zahlreichen Auswahlmöglichkeiten, zugleich aber auch einem enormen Erfolgsdruck konfrontiert. Was vielen von ihnen helfen kann, ist eine Phase der Orientierung – und eventuell ein Coach, um dann den eigenen Weg und Beruf finden zu können. Cirque Intense ist ein spannendes Projekt für junge Menschen, die künstlerischen Ausdruck und artistische Fähigkeiten intensiv weiterentwickeln wollen. 2018 gegründet – als erste Preparatory-Schule für Zirkus in Deutschland – hat es sich seitdem zu einer zweijährigen professionellen Ausbildungsstätte entwickelt, die mit ihrem intensiven Vollzeit-Training hierzulande besonders ist. Das Orientierungsjahr bietet die Möglichkeit, tief in den Traum einzutauchen, Zirkusartist:in zu werden. Die Teilnehmenden durchleben ein umfassendes Programm, das Zirkuskunst, Theater, Tanz, Performance und Musik verbindet. Im optionalen zweiten Trainingsjahr liegt der Fokus auf der Vorbereitung für Auditions an den internationalen Zirkushochschulen.

NEUER BACHELORSTUDIENGANG »EVENTMANAGEMENT UND -TECHNIK«

Die G+B Akademie ist eines der bekanntesten Kompetenzzentren für Weiterbildung in der Veranstaltungsbranche, das speziell auf die Anforderungen einer berufsbegleitenden Fortbildung zugeschnitten ist. Erstklassige Dozent:innen mit einschlägiger Berufserfahrung vermitteln sowohl theoretisches Wissen als auch praxisnahe Expertise, um die Teilnehmenden gezielt auf berufliche Herausforderungen vorzubereiten. Die Akademie bildet Meister für Veranstaltungstechnik aus und setzt auf eine enge Vernetzung mit Unternehmen der Eventbranche. Zusätzlich zu den Meisterkursen bietet die Akademie ab September 2026 in Kooperation mit der FOM Hochschule den neuen berufs- und ausbildungsbegleitenden Bachelor-Studiengang »Eventmanagement und -technik« als praxisnahe Ausbildung für die Eventbranche an, der mit dem Bachelor of Science abschließt.

30 JAHRE JOJO-ZENTRUM

Das Selbstwertgefühl stärken, eigene Grenzen erweitern, Teamgeist, Kooperation und Empathie fördern und noch so vieles mehr – das ermöglicht Zirkuspädagogik. Und genau dafür steht das Jojo-Zentrum. Es wurde vor 30 Jahren als Weiterbildungsinstitut für Zirkuspädagogik gegründet und hat seither unzählige Teilnehmende für die Zirkusarbeit mit Menschen vorbereitet und begeistert. Die vielfältige und tiefgehende Faszination des Zirkus selbst erleben und weitergeben zu können, ist maßgeblicher Inhalt der Weiterbildung. Heute unterhält das Institut Standorte in Freiburg, Hamburg und Dornbirn (Österreich) und bietet neben zahlreichen Angeboten aus den unterschiedlichen zirkuspädagogischen Bereichen auch eine Clownfortbildung an. Im November 2025 feierte das Jojo-Zentrum sein 30-jähriges Bestehen mit einem Jubiläumswochenende, das Workshops, Aufführungen und Begegnungen vereinte. Ehemalige Teilnehmende und Gäste blickten gemeinsam auf drei Jahrzehnte engagierte Bildungsarbeit zurück.

Transformationsprozesse für Führungskräfte & Mitarbeitende

Seit vier Jahrzehnten begleitet das Scharlatan Theater für Veränderung Unternehmen durch Transformationsprozesse. Im Fokus stand dabei schon immer eine Form der Kommunikation, die Herz und Verstand gleichermaßen erreicht. Doch wirkliche Veränderung entsteht erst, wenn Menschen neue Impulse nicht nur verstehen, sondern verinnerlichen und integrieren. Genau hier setzt die Scharlatan Academy an: mit einem modular aufgebauten Weiterbildungsangebot für Mitarbeitende und Führungskräfte. Die Formate stärken kommunikative Kompetenz, fördern Selbstbewusstsein, vertiefen Teamfähigkeit und schulen einen souveränen Umgang mit Veränderung – zentrale Bausteine zukunftsfähiger Personalentwicklung. Die Workshops verbinden dabei klassische Lerninhalte mit theaterbasierten Methoden. Sie sind praxisnah, erfahrungsorientiert und werden von Trainer:innen geleitet, die neben Theaterhandwerk und Coaching-Expertise vor allem auch eines mitbringen: Humor! Neben den Präsenz-Workshops gibt es zudem die Scharlatan eCademy – ein hybrides Format mit Online-Lerneinheiten und -Workshops.

WO TALENTE ZU PROFIS WERDEN

Das treibhaus ist als Agentur-Campus für Kreativ-Konzeption die einzige duale Weiterbildung mit Schwerpunkt Event und Kommunikation im digitalen und realen Raum. treibhaus überwindet Konkurrenzsituationen und trägt maßgeblich dazu bei, die Eventbranche zukunftsfähig zu machen. Kreative Beratungskompetenz und eine klare Haltung wird in den KI geprägten, transformativen Agentur-Umfeldern immer entscheidender. Im treibhaus vernetzen sich jedes Jahr mit Start im November kreative Brains miteinander. Auf Top-Level-Niveau wird eine offene Wissenskultur gelebt und kreatives Praxis-Know-how geteilt. Das zeichnet die kollaborativen Lern-Methoden des Agentur-Campus aus. Das treibhaus macht so innerhalb eines Jahres aus ausgewählten Talenten zukunftsweisende Profis. Hier wird die Generation ausgebildet, die den Unterschied macht.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://www.yumpu.com/de/document/read/70880412/fokus-human-resources-i-showcases-2026-01

KÜNSTLICHE INTELLIGENZ GEHÖRT AUF DIE BÜHNE

Viele in der Branche sehen KI als Gegensatz zu dem, was Live-Kommunikation ausmacht: echte Begegnungen und Emotionen zwischen Menschen. Doch diese Trennung greift zu kurz. Unternehmen erwarten von Ihren Mitarbeitenden, dass sie KI im Alltag souverän nutzen und den technologischen Wandel mitgestalten, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Gleichzeitig haben viele Mitarbeitende Berührungs.ngste. Eine Bühne kann ein geschützter Rahmen sein, um genau diese Hürden abzubauen. Wenn KI nicht nur im Hintergrund arbeitet, sondern als Gesprächspartner:in sichtbar wird, entsteht eine Erfahrung, die KI anfassbar macht. Veranstaltungen können so einen Beitrag leisten, Mitarbeitenden KI nicht als Bedrohung, sondern als Teil unserer Arbeits- und Kommunikationskultur begreifbar zu machen.

VON DER HILFSKRAFT ZUM GESPRÄCHSPARTNER AUF DER BÜHNE

Wenn KI nicht nur ein Thema ist, über das wir auf der Bühne sprechen, sondern mit dem wir im direkten Austausch stehen, wird Technologie erlebbar. Moderationen bieten dafür den idealen Rahmen. Die Kunst der Moderation ist, eine Verbindung zwischen Bühnengeschehen und dem Publikum herzustellen und so aus Zuschauenden Beteiligte zu machen. Bei einer authentischen Moderation entsteht Kommunikation in Echtzeit. Eine KI-Co-Moderation kann dieses Format erweitern: Sie reagiert als echte:r Gesprächspartner:in, stellt Rückfragen, kommentiert Inhalte, so wie sie es im Alltag längst tut. Ihr Fachwissen ist dabei grenzenlos und kann durch die menschliche Moderation eingeordnet werden.

PRAXISBEISPIEL: KÜNSTLICHE INTELLIGENZ ALS CO-MODERATION

Ein Beispiel dafür liefert Claire, eine KI-Co-Moderatorin, die von onto[story] entwickelt wurde und gemeinsam mit Benny Ge moderiert.

Claire wird für den Event individuell trainiert und mit dem nötigen Wissen angelernt. Zusätzlich ist sie in Vorbereitung auf den Event täglich mit Benny Ge im Austausch. Das gemeinsame Auftreten: Claire erscheint als digitaler Avatar auf den Bühnenmonitoren neben Benny Ge. In der Moderation entsteht so ein echtes Gespräch zwischen Mensch und KI – spielerisch, live, authentisch. Das Publikum erlebt KI nicht als abstraktes Konzept, sondern als kommunikatives Gegenüber. Das Fazit der Eventbesuchenden war letztendlich positiv: »Ich war ehrlich gesagt skeptisch. KI auf der Bühne klang für mich nach Spielerei. Aber ich wurde überrascht. Die Interaktion wirkte natürlich und hat im Team etwas angestoßen, was eine klassische Keynote nicht geschafft hätte.« (Eventbesuchender)

WANDEL GESTALTEN STATT HINTERHERLAUFEN

Wer KI aktiv in Bühnenformate integriert, gestaltet den Wandel mit und sorgt dafür, dass Live-Kommunikation auch im Zeitalter der KI ihren Wert behält. Die Aufgabe der nächsten Jahre wird also sein, KI nicht nur als Werkzeug, sondern als Teil der Inszenierung zu begreifen. Nur so kann sie das bleiben, was Live-Kommunikation auszeichnet: echt, überraschend und menschlich.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/oJ3VITPuPOEe3/1

Das neue Team um Anna-Lena Weckesser und Yvonne Genster an der Spitze haben sich wahrlich ins Zeug gelegt – sie sind alle erst seit diesem Mai an Bord. Sich parallel in die Abläufe der Kulturbörse einzuarbeiten und sie direkt zu gestalten, ist schon eine Mammutaufgabe. Vieles wurde gefragt und auch hinterfragt, einige neue Ideen umgesetzt und andere auf die Börse 2027 verschoben … So wird es 2026 wieder den Award als eigene Veranstaltung geben. Am Montagabend, den 26. Januar, findet die Preisverleihung der Freiburger Leiter für besondere künstlerische Leistungen mit anschließendem Get-together statt. Und die Theatersäle werden wieder durchbespielt – es gibt keine längeren Pausen im Programm für Vorbereitungen von aufwändigeren Produktionen. Eine weitere, wichtige Änderung: Es wird nur eine Ausstellerhalle geben, und die wird wieder pickepackevoll sein.

Und nun zu einem Ausblick aufs Programm – nur ein exemplarischer Ausschnitt, alle Auftritte findet man auf der Website der Kulturbörse.

DARSTELLENDE KÜNSTE

EVA KRAUSE – INTERR_OPTIONS

Die junge Freiburger Künstlerin Eva Krause arbeitet an der Schnittstelle von Bodypercussion, Tanz und Theater. Dabei wird Bewegung hörbar und Klang sichtbar – Poesie und Komik gehen Hand in Hand. Eva selbst beschreibt ihr Projekt »Moving Rhythms« wie folgt: »Mein Instrument ist mein Körper, den ich auf vielerlei Weise bespiele: Fußrücken, Knöchel und Wange kommen zum Klingen, Boden und Wände sind eine große Trommel und der Raum Resonanzkörper. In >Interr_Options< verbinde ich Tanz, Musik und Physical Theater und arbeite mit Elementen aus Slapstick, Akrobatik und Gesang.«

COMEDY: JULIA STEINER – FRISCHER WIND AUS DER SCHWEIZ (KOOPERATION MIT DER SCHWEIZER KULTURBÖRSE)

Der Poetry-Slammerin Julia Steiner wurde die Bühnen-Leidenschaft quasi in die Wiege gelegt: Vater Theater-Regisseur, Mutter Schauspielerin – mit fünf konnte sie schon Shakespeare rezitieren. Sie ist eine Frau der schnellen Entschlüsse: Nachdem sie mit ihrem ersten abendfüllenden Programm direkt einen Kabarettpreis gewinnt, hängt sie ihren Job als Lehrerin an den Nagel.

»Warum du morgen noch leben könntest« ist eine Reise durch das Leben einer jungen Frau, die mit sechs ihren Vater verloren, mit 14 eine Angststörung entwickelt hat, trotz allem eine erfolgreiche Slammerin und ziemlich hippe Lehrerin geworden ist und mit viel Selbstironie davon erzählt, wie sie sich jeden Tag wieder neu fürs Leben entscheidet.

ZAUBERER: JANNIS KLEMM – EIN JUNGER ZAUBERER

Jannis Klemm ist Zauberkünstler und Mentalist aus Leidenschaft! Der junge Künstler steht für moderne, intelligente und einzigartige Shows mit echtem Wow-Effekt. Mit preisgekrönter Zauberkunst und unglaublichen Gedankenexperimenten begeistert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Warum dauert die Sicherheitskontrolle am Flughafen so lange? Weiß unser Smartphone mehr, als uns lieb ist? Und wird Jannis sein zauberhaftes Kino-Date bekommen? Antworten darauf gibt’s in »kopfkino« – der Show, in der der Film dort läuft, wo’s wirklich spannend wird: in unseren Gedanken. Was auf der Bühne beginnt, findet in den Köpfen des Publikums sein Finale – und Jannis Klemm hält den Schlüssel zu diesem gemeinsamen Kopfkino.

NINA JACOB – NEWCOMERIN MUSIK

Nina Jacob ist eine außergewöhnliche Sängerin, die mit Energie, Ehrlichkeit und Gefühl begeistert. Seit Sommer 2024 verfolgt die junge Eschwegerin ihren Traum, Musikerin zu werden – mit beeindruckendem Tempo: über 25 gespielte Konzerte, 16 Veröffentlichungen inklusive einer EP und ein Jahr voller Aufbruch. Nina Jacob macht energiegeladenen, modernen Deutschpop, der ins Herz und in die Beine geht – Musik über Selbstbestimmung, Neuanfang und die Suche nach Sinn im schnellen Leben.

Mit einer Stimme, frech, ehrlich und zugleich glasklar, erzählt sie Geschichten, die Mut machen, berühren und Lust auf mehr wecken.

MAXJOSEPH – DAS LEICHTE IST AM SCHWERSTEN

Vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, wie man es von Volksmusik kaum erwartet. Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba: In den Improvisationen schimmert der Jazz, im Zusammenspiel die klassische Schulung und in den Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die zugleich tief in ihrer Heimat verwurzelt sind. Maxjosephs Musik ist eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu – eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und man doch geerdet bleibt.

HOOPLA – FLYING STREET ART

Hoopla definiert Luftakrobatik neu – eineeine Walk-Act-Show, die bei Festivals, Paraden und Stadtfesten für Furore sorgt. Denn völlig unabhängig von den örtlichen Gegebenheiten ist Hoopla nicht nur mobil, sondern bringt alle benötigte Technik selbst mit: den Hängepunkt, die Bühne, das Licht und auch den Ton. Hoopla ist nicht nur eine Performance – es ist ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

CARACHO EVENT-THEATER – DIE GESCHICHTENSCHENKER

Wenn Begegnung zum Erlebnis werden soll, sind die Geschichtenschenker der perfekte Impulsgeber. Mitten auf Stadtfesten, in Fußgängerzonen oder überall dort, wo Menschen einfach unterwegs sind, entsteht ein Moment, der den Alltag kurz anhält. Aus spontanen Inputs, zufälligen Beobachtungen und kleinen Details entstehen Kurzgeschichten, die nicht nur erzählt, sondern live gespielt werden. Mini-Szenen, direkt im Jetzt – ohne Drehbuch, ohne Vorbereitung. Mal lustig, mal zart, mal wunderbar schräg – aber immer nah am Menschen.

KATHARINA WITERZENS – MOMO

Katharina Witerzens war Darstellerin in internationalen Theatergruppen, 16 Jahre lang Klinikclown, ist Dozentin und Workshopleiterin für Pysical Theatre und Maskenspiel. Mit ihrer neuen Soloproduktion »Momo« nähert sie sich nun ihrer persönlichen Geniezone: Es ist die fantasievolle Interpretation des weltberühmten Romans von Michael Ende, inszeniert für den öffentlichen Raum. In Momo spielt sie mit Figuren und Masken und lässt die Geschichte des Mädchens lebendig werden, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbringt. Ein Stück voller Poesie, Humor und Herzenswärme über den Zauber der Zeit. Fröhlich, faszinierend, kämpferisch und berührend – ein Theatererlebnis für ein generationsübergreifendes Publikum. Dazu die Cellesche Zeitung: «Witerzens meldet sich mit einem Paukenschlag zurück. Ihr zauberhaftes Puppenspiel >Momo< erntete verdienten großen Applaus.«

TOY TOY TOY – YO-YO

Die Yo-Yo-Künstler Naoto Okada und Shu Takada sind Ausnahmetalente, die das Spiel mit dem Yo-Yo in eine Kunstform verwandeln. Beide sind mehrfache Weltmeister und verkörpern japanische Präzision, Eleganz und Leidenschaft in vollendeter Harmonie. 2022 gründeten sie gemeinsam die Company Toy Toy Toy: ein Duo, das mit seiner Kreativität, seiner Präzession und Energie neue Maßstäbe setzt. Ihre spektakuläre Performance wurde 2025 beim Festival Mondial du Cirque de Demain und beim Salieri Circus Festival mit der Silbermedaille ausgezeichnet. Wenn Naoto und Shu auftreten, dann verschmelzen Körper, Rhythmus und Technik zu purer Magie. Ihre perfekt getimte Show, blitzschnellen Tricks, dynamischen Choreografien und der präzise abgestimmte Soundtrack machen jede Show zu einem faszinierenden Erlebnis voller Energie und Charme.

120 Showcases in drei Tagen aus den Bereichen Artistik, Comedy, Kabarett, Musik von A-cappella bis Jazz, Theater im Öffentlichen Raum bis hin zu Walk-Acts – kombiniert mit einem vielseitigen Ausstellerprogramm– die Internationale Kulturbörse Freiburg steht für ihren Claim: Culture connects People!

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz

Die Kunst der Inszenierung – Was können wir von Roncalli für Events lernen?

VISION STAGE | HALLE 4

Tobias Ahrens ist erfahrener Eventmanager und Mitglied der Geschäftsleitung des Circus-Theater Roncalli. Seit über zwanzig Jahren arbeitet er in der Welt Großprojekte in verschiedenen Branchen. Diese reichten von Musical und Varieté über Circus und Events bis zu Kreuzfahrten und Freizeitparks. Sein Denken ist geprägt von der Philosophie des Roncalli-Gründers Bernhard Paul: »Menschen verzaubern, statt nur beeindrucken.« In seinen Vorträgen zeigt Ahrens, wie Showprinzipien auf moderne Eventkonzepte übertragbar sind. So entstehen Veranstaltungen, die emotional berühren und nachhaltig wirken.

FIRESIDE CHAT mit Bertram Engel – Drummer von Udo Lindenberg, Peter Maffay und Joe Cocker

VISION STAGE | HALLE 4

Unternehmen können von einer Rockband lernen. Eine ganze Menge sogar, findet Bertram Engel, der legendäre Drummer von Udo Lindenberg, Peter Maffay und Joe Cocker. Im Gespräch verrät er, wie Leadership, Teamwork und Transformation in einer Band funktionieren und warum es in beiden Welten auf Timing, Vertrauen und Haltung ankommt. Mit über 50 Jahren Rock’n’Roll-Erfahrung teilt Engel eindrucksvolle Geschichten aus dem Tourbus und dem Studio. Er zieht Parallelen zwischen Bühne und Business: wie man Erfolge gemeinsam feiert, Niederlagen meistert und Generationen verbindet. Ein Talk über Führung mit Taktgefühl, den Mut zur Improvisation – und auch darüber, warum die besten Leader oft nicht im Rampenlicht stehen.

SIBOS Conference Frankfurt 2025 Opening Ceremony. AI meets creativity!

VISION STAGE | HALLE 4

Die SIBOS Conference 2025 in Frankfurt startete mit einer spektakulären Eröffnungsshow, in der künstliche Intelligenz und menschliche Kreativität Hand in Hand gingen. Für die Inszenierung zeichnen Regisseur Andree Verleger, der kreative Eventkopf Peter Schaul und Designer Wolfram Zwanziger verantwortlich. Herzstück des Projekts ist ein komplett KI-basierter Eröffnungsfilm, der in monatelanger Zusammenarbeit zwischen Kreativteam, Agentur und Kunde entstanden ist. Das Ergebnis ist eine audiovisuelle Erfahrung, die Technologie, Emotion und Künstlerisches nahtlos verbindet. Die Case Study zeigt, was passiert, wenn kreative Visionen auf neuronale Netze treffen – und wie man AI in 12K-Auflösung zum Leben erweckt, um einen realen Event zum unvergesslichen Erlebnis zu machen.

KI im Eventmanagement: Chancen, Tools und klare Grenzen

CAREER HUB | HALLE 5

Astrid Pieper ist seit mehr als zwanzig Jahren Geschäftsführerin bei KPP Event GmbH in Düsseldorf. Wie man ChatGPT & Co. wirklich sinnvoll nutzt, ohne in der Toolflut unterzugehen, zeigt sie auf der boe: wie Künstliche Intelligenz die Eventplanung effizienter, kreativer und strukturierter macht – und wo klare Grenzen liegen. Es gibt echte Praxis, nämlich Tools und Tipps für alle, die KI nicht fürchten, sondern für sich arbeiten lassen wollen.

The Power of Play: Mit den Händen KI neu denken

PLAIGROUND | HALLE 4

Die Playful-Business-Coach Jessica Lehmann macht mit der »Lego Serious Play«-Methode auch digitale Themen analog begreifbar. Auf spielerische Weise entstehen mit den kleinen Steinen eigene Perspektiven auf Künstliche Intelligenz und durch das Denken mit den Händen kreative, inspirierende Zugänge zu Wissen und neuen Ideen.

Performance-Halle 6

In der Halle 6 zeichnet Kerstin Meisner-Schaul wieder einmal verantwortlich für das künstlerische Programm »Acts on Stage«. Moderiert von Sebastian Messerschmidt werden viele Künstlerinnen und Künstler live zu sehen sein. Darunter sind:

Amy Sue & Friends

»Feiert das Leben – und Euch selbst!« ist das Motto, mit dem Amy Sue & Friends ihr Publikum mit purer Lebensfreude und mitreißender Energie packen. Musik fühlt man, sie wird gelebt! Mit ihrem feinen Gespür für Stimmung und Publikum gestalten Amy Sue & Friends ihre Auftritte. Spontanität trifft auf musikalische Vielfalt – von Nina Chuba bis Diana Ross ist im Repertoire für alle etwas dabei. So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der alte Erinnerungen aufleben und neue gemeinsam geschaffen werden.

Zauberer und Magier Samuel Lenz

In Samuel Lenz magisch-humorvollen Programm »Mindmagic« ist kein Gedanke sicher. Es werden Geburtsdaten vorhergesagt, Lügen erkannt und rechnerische Höchstleistungen vollbracht. Eine Zusammenstellung aus Zauberkunst, Psychologie und Suggestion stellt die Grundlage dieser Show dar, die alle aus dem Alltag heraus in eine Traumwelt führen soll. Die Realität wird auf den Kopf gestellt.

Wallclown Tobias Wegener

Das ist ein live produzierter und projizierter Trickfilm, basierend auf einer simplen Verdrehung der Perspektive. Zwei parallele Realitäten treten in ein urkomisches Wechselspiel – einerseits das gekippte Bühnenbild mit dem Künstler in Aktion und andererseits eine täuschend echte »wiederaufgerichtete« Liveprojektion seiner Darbietung, in der Schwerkraft und Figur ganz offenbar die Orientierung verlieren. Die pure, poetische Komik und der inspirierende Umgang der Figur mit einer plötzlich auftretenden, im Wortsinn gravierenden Problematik machen den Wallclown zu einem vielseitig verwendbaren Entertainment-Tool, das neue Perspektiven bietet.

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Doch es kommt: nichts. Zwei Bewerbungen sind eingegangen – beide passen nicht. Der Druck steigt, die Stimmung sinkt. So wie Alex geht es vielen Unternehmen. Über klassische Wege wie Stellenportale oder Karriereseiten kommen zu wenige Bewerbungen. Positionen bleiben unbesetzt, Mitarbeitende sind überlastet, Aufträge müssen abgesagt werden – Umsatz geht verloren.

Genügend passende Mitarbeitende zu finden, ist heute eine zentrale Herausforderung – auch in der Eventbranche. Doch woher sollen die Bewerber:innen kommen?

Eine Studie von Ernst & Young (2023) zeigt: Nur sechs Prozent der Beschäftigten suchen aktiv nach einem neuen Job. 63 Prozent sind jedoch grundsätzlich wechselbereit. Die meisten Unternehmen konzentrieren sich auf die sechs Prozent aktiv Suchenden – und konkurrieren dort mit vielen anderen. Dabei liegt das eigentliche Potenzial in den 63 Prozent passiv Wechselwilligen: Menschen, die offen für Neues sind, aber nicht aktiv suchen. Ein riesiger Talentpool mit deutlich weniger Wettbewerb. Fakt ist: Unternehmen müssen heute umdenken und neue Wege gehen. Es reicht nicht mehr, zu warten, bis sich jemand mit Anschreiben und Lebenslauf meldet.

Doch wie erreichen Unternehmen diese Menschen?

Alex setzt nun auf Social Recruiting – also Mitarbeitergewinnung über Social Media. Das Unternehmen bewirbt die Stelle dort, wo sich Menschen ohnehin täglich aufhalten: auf Instagram, Facebook, TikTok oder LinkedIn. Das Ergebnis: sechs Bewerbungen in nur zwei Tagen. Smartphone bewerben – schnell, einfach und ohne Lebenslauf. Mit Social Recruiting erreicht Alex Menschen, bevor sie aktiv suchen – und macht die Stelle und das Unternehmen sichtbar, was sonst übersehen wird.

Claudia Grajek ist Social-Recruiting- Expertin, Meta-Ads-Spezialistin und Inhaberin einer Recruiting- und Performance- Marketing-Beratung. Sie unterstützt Unternehmen dabei, passende Mitarbeitende über Social Media zu gewinnen und schult Teams im professionellen Umgang mit Social Recruiting und digitalen Werbekampagnen.

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»Pascal, der Geschäftsführer von elbgoods, und ich sind uns zuallererst auf der boe in Dortmund und dann noch einmal in Berlin begegnet, als wir beide bei der Auszeichnung der besten Internetportale geehrt wurden«, erinnert sich Kerstin Meisner- Schaul, Geschäftsführerin des memo-media Verlags. »Wir waren mit eventbook.com und Eventbranchenverzeichnis.de eigentlich Mitbewerber – und haben uns kennen- und schätzen gelernt. Denn uns war schnell klar, dass wir die gleiche Haltung und die gleichen Werte teilen: Wir denken beide in Netzwerken und wir wollen die Branche stärken, anstatt in Konkurrenzdenken zu verharren. Bei einem Abendessen bin ich dann spontan meinem Impuls gefolgt und habe Pascal gefragt, ob er bei der Plattform und mit dem Eventbranchenbuch mein Nachfolger werden möchte.«

Aus dieser gegenseitigen Wertschätzung ist nun eine umfassende Partnerschaft entstanden: Die memo-media Verlags GmbH überführt ihre Plattformen in die elbgoods GmbH. Kerstin Meisner-Schaul bringt die memo-media-Datenbank, ihre redaktionelle Kompetenz und die 25 Jahre Branchenerfahrung in die Partnerschaft ein – und ihr Herzblut für die Vernetzung.

Pascal von Seth ergänzt mit seinem elbgoods-Team von 22 Mitarbeitenden, die unter anderem die Portale eventlocations.com, eventcatering.com, eventartists.com, team-events.com und eventbook.com aufgebaut haben, frischen Spirit und digitale Kompetenz. Pascal von Seth, der mit bereits 18 Jahren erste Softwareprojekte für Eventkund:innen umgesetzt hat und schon früh mit Branchen-Playern wie der Production Resource Group (PRG) zusammengearbeitet hat, bringt die wertvolle Kombination aus IT-Kompetenz und tiefem Branchenwissen als Kernstärke mit in die Partnerschaft. Er ist im ständigen Dialog mit vielen Gewerken der Eventbranche und nutzt diese enge Vernetzung für Strategie, Produktentwicklung und Optimierung aller Plattformen.

Eventbranchenverzeichnis.de und Eventbook.com gehören nun zu einem Dach – gemeinsam werden die führenden Plattformen für die Veranstaltungsplanung weiterentwickelt.

»Ich bin wirklich glücklich über diesen Zusammenschluss – so oft habe ich Ideen, wie man die Branche weiterstärken kann – doch mir fehlte die digitale Kompetenz, die Pascal mit einbringt. Wenn wir gemeinsam mit Anbietern sprechen, wie zuletzt auf der Future of Festivals in Berlin, denken wir als Team. Ich kenne die Anbieter und ihre Painpoints und Pascal analysiert blitzschnell und denkt in Branchenlösungen. Deswegen ist es für mich eine Freude zu wissen, dass mein Herzblutprojekt – die Vernetzung der Branche – mit dieser Nachfolge in den besten Händen liegt und weiterwachsen kann. Mit den showcases-Magazinen, sowohl als Print- als auch Online-Medien und der redaktionellen Verantwortung fürs Eventbranchenbuch und den memoLetter bleibe ich zudem redaktionell und auch konzeptionell eng an der Branche und bin Teil des großen Teams«, so Kerstin Meisner-Schaul.

Pascal von Seth betont: »Es ist eine Ehre und ein großes Vertrauen, Teil dieser Nachfolge zu sein. Gemeinsam bringen wir unsere Plattformen auf eine neue Ebene – weg von vielen kleinen Insellösungen, hin zu einer starken Infrastruktur, die die Branche einfacher, stärker und zukunftsfähig machen wird. Schon zeitnah werden wir weitere KI-Lösungen, die allen das Leben einfacher machen, in die Plattformen integrieren. Außerdem konzentrieren wir uns auf die Themen Referenzen und Partner in den Profilen, um den Netzwerkgedanken weiter nach vorne zu bringen.« Für die Kund:innen bedeutet der Zusammenschluss vor allem eines: Kontinuität. Die vertrauten Ansprechpartner bleiben an Bord. Und in der Praxis heißt das: Teile der bisherigen memo-media-Plattformen und -Produkte werden künftig unter dem Dach von elbgoods weitergeführt. Mit dieser Partnerschaft entsteht eine einzigartige Plattform-Infrastruktur, die crossmedial – online und im Print – die gesamte Veranstaltungsbranche erreicht. Beide dazu unisono:

»Wir sind überzeugt: Gemeinsam können wir die Branche auf eine neue Ebene heben!«

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Heute sind die deutschen Akademien international, offen und breit aufgestellt. Seit 20 Jahren ist es möglich, Event- beziehungsweise eventnahe Studiengänge zu besuchen. In Rotterdam lässt sich sogar Zirkus studieren und in Dortmund ist die wahrscheinlich zukunftsgewandteste Akademie, die für Digitalität und Theater 2019 vom damaligen Intendanten des Dortmunder Theaters, Kay Voges, gegründet worden.

TECHNISCHE UNIVERSITÄT CHEMNITZ

CHEMNITZ

Cornelia Zanger ist eine Marke im Eventbusiness. Vor zwanzig Jahren setzte sie einen Meilenstein für die deutsche Eventbranche. 2005 startete der Studiengang MBA Eventmarketing/Live-Kommunikation, der erste universitäre Masterstudiengang, der sich explizit an Fachkräfte aus der Welt der Veranstaltungen, Messen und Live-Kommunikation richtet. Seitdem gilt er als feste Größe in einer Branche, die sich kontinuierlich entwickelt und zunehmend akademisches Know-how verlangt.

Der MBA ist auf vier Semester ausgelegt und führt zum Abschluss »Master of Business Administration (MBA)«. Mit einer bewusst begrenzten Kapazität von maximal 25 Studierenden pro Jahrgang setzt das Programm auf intensives Lernen in Kleingruppen.Dieses Konzept scheint gut aufzugehen: Rund 500 Absolventinnen und Absolventen haben den Studiengang inzwischen durchlaufen. Viele von ihnen sind heute in leitenden Positionen.

2015 folgte eine nächste akademische Weichenstellung in Chemnitz. Mit dem »Bachelor of Science (B.Sc.) Event- und Online-Marketing« wurde ein Fernstudiengang geschaffen, der grundlegende Kompetenzen für Nachwuchskräfte vermittelt. Damit flankiert der Bachelor den etablierten MBA und eröffnet einen strukturierten Ausbildungsweg vom Einstieg bis zum Managementniveau.

Die Studieninhalte orientieren sich eng an den Anforderungen eines Sektors, der Kreativität ebenso fordert wie strategisches Denken. Studierende lernen, Events konzeptionell zu entwickeln, operativ zu planen und digital zu begleiten – inklusive der Anwendung moderner Tools und KI-gestützter Lösungen. Praxisnahe Fallstudien und reale Projektaufgaben sollen den Übergang in das Berufsleben erleichtern.

Die Schlüsselfigur in der ostdeutschen Unistadt ist Cornelia Zanger für die ganze Eventbranche. Sie entwickelte den Studiengang und begleitet ihn seit 2005 als Studiengangsleiterin. Bis heute arbeitet sie an der inhaltlichen Weiterentwicklung und hat maßgeblich dazu beigetragen, Eventmanagement an der Universität als ernstzunehmende Disziplin zu etablieren. Und sie hat die universitäre Eventforschung begründet.

CODARTS

ROTTERDAM

Die Kunsthochschule Codarts wurde ursprünglich im Jahr 1930 als Musikakademie gegründet und hat ihren Sitz in Rotterdam. Sie zählt heute zu den bedeutendsten Ausbildungsstätten für Musik, Tanz und Zirkuskunst in den Niederlanden und gilt als die größte Musikhochschule des Landes mit insgesamt 1.000 Studierenden. Die Zirkusabteilung, die seit 2006 besteht, befindet sich in einem umgebauten Lagerhaus im Rotterdamer Hafenviertel. Hier absolvieren die Studierenden ein vierjähriges Bachelorprogramm, das sämtliche Disziplinen der Zirkuskunst umfasst – von Akrobatik und Trapezarbeit bis hin zur Jonglage.

Neben einem breiten Grundstudium wählen die Studierenden ein persönliches Spezialgebiet, in dem sie ihre individuellen künstlerischen Schwerpunkte vertiefen. Elemente aus Theater, Tanz und Musik werden dabei eng in die Zirkusausbildung integriert. Der Zirkusstudiengang hat jährlich rund 15 Absolvent:innen. Die Hochschule beteiligt sich am europäischen Erasmusprogramm, das Studierenden einen Auslandsaufenthalt ermöglicht. Codarts ist in der Tat stark international ausgerichtet. Rund die Hälfte der Studierenden kommt aus dem Ausland. Voraussetzung für die Aufnahme ist die Fachhochschulreife, entscheidend ist jedoch das Bestehen einer Audition, die jedes Jahr im April stattfindet und an der kostenlos teilgenommen werden kann. Fachleute loben Codarts besonders für den innovativen und experimentellen Ansatz im Stil des Cirque Nouveau sowie für die hohe Qualität des Lehrpersonals. Den Vorsitz der Zirkusabteilung hat Anna Beentjes inne.

DUALE HOCHSCHULE BADEN-WÜRTTEMBERG (DHBW)

HEILBRONN

Die Duale Hochschule Baden-Württemberg (DHBW) Heilbronn zählt trotz ihrer Nähe zu Heidelberg zu den jüngeren Hochschulstandorten. Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 hat sie sich zu einer wichtigen Bildungsinstitution für betriebswirtschaftliche, handelsnahe und dienstleistungsorientierte Studiengänge entwickelt. Besonders ist dabei der Studiengang »BWL – Food Management«, der bundesweit bedeutend ist. Vor allem, wenn man den Doyen des Eventcaterings, Georg W. Broich, fragt. Er hält ihn für wichtig, wenn es um Leitungspositionen im Eventcatering geht. Der Studiengang »Food Management« verbindet betriebswirtschaftliche Inhalte mit spezifischem Wissen über die Lebensmittel- und Getränkewirtschaft. Dabei ist Probieren natürlich Pflicht. Das Studium dauert insgesamt drei Jahre und schließt mit dem Bachelor of Arts ab. Mit rund 350 Studierenden gehört der Studiengang zu den größeren Fachbereichen an der DHBW Heilbronn. Die Studienziele sind klar definiert. Absolventinnen und Absolventen sollen als Fach- und Führungskräfte in der Food-&-Beverage-Branche qualifiziert werden. Durch die duale Struktur – eine enge Verzahnung von Theorie an der Hochschule und Praxis in Unternehmen – werden die Studierenden früh auf reale Herausforderungen in Sachen Lebensmittel vorbereitet.

AKADEMIE FÜR THEATER UND DIGITALITÄT

DORTMUND

Das Theater Dortmund steht dafür, die ästhetischen und technischen Konsequenzen der Digitalisierung für die darstellenden Künste auszuloten. 2019 wurde dafür die Akademie für Theater und Digitalität gegründet. Zunächst war sie in einer provisorischen Werkstatt des Hauses untergebracht. Seit dem vergangenen Jahr befindet sie sich nun in einem Neubau mitten im entstehenden Digitalquartier am Dortmunder Hafen. Der Bau, ausgestattet mit modernster Technik, von Motion-Capturing-Systemen bis zu XR- und KI-Anwendungen, versteht sich als Forschungsstätte für neue inszenatorische Formen.

Die Akademie verfolgt seit ihrer Gründung die Idee, einen Studiengang zu entwickeln, der künstlerische Praxis und digitale Technologien in einem akademischen Rahmen zusammenführt. Gemeinsam mit der Fachhochschule Dortmund entstand daraus ein Masterprogramm, das in seiner Ausrichtung bundesweit ohne Vorbild ist. Der Studiengang »Theater and Digitality« startete zum Sommersemester 2024 mit einem ersten Jahrgang und wird vollständig in englischer Sprache angeboten. Die Bewerbungsphase für 2026 läuft indessen.

Der dreisemestrige Studiengang schließt mit dem Titel »Master of Arts (M.A.) Theater and Digitality« ab und richtet sich ausdrücklich an internationale und interdisziplinär arbeitende Studierende. Elf Bewerberinnen und Bewerber wurden nach einem mehrstufigen Verfahren in den ersten Jahrgang aufgenommen. Sie kommen aus künstlerischen wie technischen Disziplinen.

Im Unterschied zu Studiengängen aus den Bereichen Mediendesign, digitale Künste oder Bühnentechnik verbindet das Dortmunder Modell die künstlerische Forschung unmittelbar mit Informatik und angewandter Technologieentwicklung. Ziel ist es, ästhetische und technische Kompetenzen nicht länger getrennt zu denken. Stattdessen sollen Teams entstehen, die gemeinsam an neuen Produktionsformen, hybriden Räumen und digitalen Ausdrucksmöglichkeiten arbeiten – einer Praxis, die sich nicht mehr allein an der analogen Bühne orientiert. Die Akademie für Theater und Digitalität wird seit ihrer Eröffnung von Direktor Marcus Lobbes geleitet.

1. MODERATIONSAKADEMIE FÜR MEDIEN + WIRTSCHAFT CARMEN THOMAS

KÖLN

Dass Moderation weit über Bühnenpr.senz und Schlagfertigkeit hinausreicht, bringt einem die »1. ModerationsAkademie für Medien + Wirtschaft Carmen Thomas« bei, die seit mehr als einem Vierteljahrhundert ihre Studierenden ausbildet. Gegründet 1998 in Köln, gilt sie als die erste Einrichtung im deutschsprachigen Raum, die sich systematisch mit den Grundlagen einer respektvollen Moderation befasst. Gründerin ist die Rundfunklegende Carmen Thomas, die mit ihrer Sendung »Hallo Ü-Wagen« Maßstäbe in der Publikumsbeteiligung setzte und über Stunden live moderierte. Seit ihrem Ausscheiden aus den Sendern unterrichtet sie und gibt ihr umfangreiches Wissen weiter.

Bereits 2001 startete das berufsbegleitende Weiterbildungsprogramm »Moderation«. Das Basisstudium umfasst 50 Tage, verteilt auf praxisorientierte Module innerhalb eines Jahres. Absolventinnen und Absolventen schließen mit dem Zertifikat »Profi-Moderation und Mediation für Medien, Wirtschaft + Gesellschaft« ab.

Ergänzend werden spezialisierte Einzel- und Gruppencoachings angeboten, etwa zu Mitmach-Formaten, Konfliktmoderation oder Innovationskommunikation.

Pro Jahrgang nehmen rund 15 bis 20 Personen an der Ausbildung teil. Insgesamt haben seit der Gründung mehr als 700 Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Programme durchlaufen – darunter zahlreiche bekannte Stimmen und Gesichter aus Rundfunk, Fernsehen, Wirtschaft und Wissenschaft.

Im Zentrum aller Programme steht das Ziel, Menschen zu befähigen, Gespräche, Teams und Gruppen »klar, klug und wertschätzend« zu leiten – jenseits von Machtgesten und jenseits des gewohnten Mainstreams. Stimme, Haltung und methodische Vielfalt sollen sich zu einer professionellen, selbstreflektierten Kommunikationspraxis verbinden. Thomas hat dafür 16 Schritte entwickelt. Was als Pionierprojekt begann, ist heute ein Ausbildungsmodell, das zeigt, wie komplex Moderation sein kann, wenn sie nicht nur Informationen transportiert, sondern Menschen bewegt.

Nicht immer hat man die Gelegenheit dazu – wie im Fall der Moderationslegende Carmen Thomas an ihrer Moderationsakademie.

Von den Altmeisterinnen und Altmeistern zu lernen, heißt, von den Besten zu lernen.

Neben Skills werden Analysefähigkeiten im Studium vermittelt, die man schwerlich als Autodidakt erwerben kann. Es ist gut, dass sich die Hochschullandschaft so vielfältig entwickelt und reichlich Chancen für zukünftige Kreativität eröffnet hat.

Pionierinnen wie Carmen Thomas oder Cornelia Zanger haben dabei wichtige Epochen geprägt. Aber auch künstlerische Studiengänge wie in Dortmund oder Rotterdam bieten große Chancen für einen Einstieg in eine fundierte Karriere. Mit dem Studium Food Management bietet sich sogar die Chance für angehende Führungskräfte im Eventcatering, akademische Luft zu schnuppern und die wissenschaftlichen Grundlagen für einen Beruf zu schaffen, der vorher kaum definiert war.

Studieren geht halt tatsächlich über Probieren. Wobei die Praxis in heutigen Studiengängen längst eingezogen ist und die fundierte Theorie entsprechend ergänzt.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/oJ3VITPuPOEe3/1

Das Eventbusiness hat im Verlauf der letzten dreißig Jahre spezifische Ausbildungen hervorgebracht. Genügen diese noch den Ansprüchen und wie werden sich Ausbildungen verändern?

showcases fragte vier Expertinnen und Experten.

Hendrik Coers ist Geschäftsführer der Aventem GmbH in Hilden, einem audiovisuellen Technikdienstleister, der zum Beispiel die Großprojektionen zum 30. Jubiläum der Reichstagsverhüllung realisierte. Julia Jost ist Referentin People beim Branchenverband fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft e. V., und Professor Stefan Luppold lehrt an der Dualen Hochschule Baden- Württemberg. Nach zwölf Jahren als Studiengangsleiter »BWL – Messe-, Kongress- und Eventmanagement« ist er dort momentan kommissarisch tätig. Bekannt sind seine Grundlagenwerke für die Veranstaltungswirtschaft. Heike Rose ist Directorin bei INSGLÜCK Gesellschaft für Markeninszenierung mbH in Berlin. Insglück gestaltete den Kuwait Pavillon auf der Expo in Osaka 2025.

Werden die Ausbildungsgänge im Eventbereich den Anforderungen der Praxis gerecht?

Heike Rose: Nur bedingt. Die Grundlagen sitzen – Projektmanagement, Recht, Kalkulation. Doch der Realitätscheck fehlt. Ausbildungen müssen raus aus der Theorie und rein in echte Praxis: knackige Cases, Konzeptdruck, Technologiekompetenz und Beratungsskills. Nachhaltigkeit, Diversität und Customer Journeys dürfen keine Fußnoten mehr sein, sondern die Basis jedes Projekts.

Julia Jost: Die aktuellen Ausbildungsgänge stehen vor der Herausforderung, mit der rasanten Entwicklung der Branche Schritt zu halten. Als Verband sind wir aktiv in das Neuordnungsverfahren des Ausbildungsberufs Veranstaltungskauffrau bzw. Veranstaltungskaufmann eingebunden und haben hier neben weiteren Branchenverbänden die Möglichkeit, Fachkräfte aus der Praxis aktiv an den Ausbildungsrahmenplan der Zukunft mitwirken zu lassen. Die Verzahnung von Theorie und Praxis muss gestärkt und damit auch Berufsschullehrkräfte mit Wissen aus der Praxis unterstützt werden. Dafür haben wir gemeinsam mit weiteren Branchenverbänden den EventCampus ins Leben gerufen. Darüber hinaus setzen wir mit Pilotprojekten und Kooperationen mit Bildungsträgern an, um Ausbildungsinhalte noch praxisnaher zu gestalten.

Hendrik Coers: Ich bin der Meinung, dass wir ein breites Spektrum an Ausbildungsmöglichkeiten im Eventbereich haben, die den unterschiedlichen Bereichen weitestgehend auch in der Praxis gerecht werden. Natürlich erfordern die technologischen Fortschritte hier eine kontinuierliche Anpassung der Inhalte, gerade in den technischen Ausbildungsgängen.

Stefan Luppold: Von den mehr als 50 Studiengängen in Deutschland gibt es unter anderem unseren an der DHBW Ravensburg, als den ältesten, größten und bewährtesten. Das duale Konzept erzeugt unmittelbare Praxiskompetenz – schließlich verbringen die Studierenden in den drei Jahren bis zum Bachelor 18 Monate in der Praxis und können das theoretische Wissen direkt anwenden.

Neben Fachwissen sind vor allem Soft Skills und agile Fähigkeiten entscheidend. Events leben von Kooperationen. – Julia Jost

Worauf würdest Du den Schwerpunkt legen?

JJ: Bezogen auf den Ausbildungsberuf Veranstaltungskauffrau beziehungsweise Veranstaltungskaufmann müssen die Grundlagen der Datenanalyse, KI-gestützte Planungstools und digitale Eventformate vermittelt werden. Auch die Handlungskompetenz ist entscheidend. Fallstudien und Simulationen wie Krisenmanagement machen Auszubildende fit für den Berufsalltag. Mehrere Studien zeigen, dass Unternehmen mit vielfältigen Teams innovativer und resilienter sind. Ausbildungen sollten Diversity Management und inklusive Eventgestaltung integrieren. Die derzeit laufende Diversity Studie wird einen Teil dazu beitragen, dass ein Mission Statement der Branche formuliert und daraus Handlungsimpulse abgeleitet werden können.

HR: Ich würde die Schwerpunkte auf drei Kernbereiche legen. Erstens Strategie: klare Ziele, klare Wirkung, klare Messbarkeit. Zweitens Kreation: Story, Dramaturgie, Content-Design über alle Touchpoints. Drittens Delivery: agile Produktion, digitale Tools, technische Souveränität. Und Nachhaltigkeit und Accessibility gehören nicht ans Ende eines Lehrplans, sondern in jede Einheit.

SL: Unser bewährter Schwerpunkt ist die Betriebswirtschaftslehre. Sie ist der Kern und bildet im gesamten Prozess der Leistungserstellung, des Betreibens eines Unternehmens in der Veranstaltungswirtschaft, bei der Entwicklung eines Produktportfolios etc. das Rückgrat.

HC: Wir sollten versuchen, die Emotionen aus dem Eventbereich an die Auszubildenden zu transportieren und so zu motivieren. Ein entsprechendes Improvisationstalent muss vermittelt werden, damit lösungsorientiert und eigenverantwortlich gehandelt werden kann auf Basis der vermittelten Grundlagen.

Welche Skills müssen unbedingt vermittelt werden?

HR: Analytik statt Bauchgefühl. Konzeptkompetenz statt Deko-Denken. Strategische Beratung, sichere digitale Skills, Produktionshandwerk und saubere Kommunikation. Plus: Teamführung, Stakeholder-Management und echtes Verständnis von Nachhaltigkeit und Diversity.

JJ: Neben Fachwissen sind vor allem Soft Skills und agile Fähigkeiten entscheidend. Events leben von Kooperationen. Verhandlungsgeschick und interkulturelle Kompetenz sind unverzichtbar. Flexibilität und Problemlösungsorientierung, etwa bei kurzfristigen Änderungen oder Krisen wie der Pandemie, oder Lieferengpässen. Dann die die Fähigkeit, zielgruppenspezifische Erlebnisse zu gestalten – unterstützt durch KI- Tools für personalisierte Eventkonzepte. Und Kenntnisse über ökologische und soziale Verantwortung zum Beispiel CO2-Bilanzierung oder barrierefreie Events.

Zweifelsohne ist der Umgang mit KI ein Muss. – Stefan Luppold

SL: Bei uns sind das Fähigkeiten, die sowohl die Nutzung von Werkzeugen – Methoden, Konzepte, Theorien – beinhalten als auch Kompetenzen zur Organisation und Führung von Teams. Von unseren über 2.000 Alumni ist die überwiegende Zahl heute in einer Management-Position, wo kleine Teams oder ganze Unternehmen geführt werden müssen.

HC: Ich denke, dass wir die Entscheidungskompetenz in allen Bereichen fördern sollten, um die Planungsprozesse stringenter gestalten zu können. Aus meiner Erfahrung ist eine Priorisierung der Aufgaben in der Vorbereitung unumgänglich und sollte als Leitfaden im Rahmen der Ausbildung in allen Ausbildungsgängen des Eventbereichs vermittelt werden.

Wird der Umgang mit KI die Ausbildungsgänge verändern?

HR: Radikal. KI wird zum Standardtool für Research, Content, Planung. Ausbildung muss Prompting, Datenethik, Automatisierung, Quality Control und rechtliche Grundlagen abbilden. Die Kunst besteht darin, KI als Beschleuniger zu nutzen und trotzdem Menschen die kreative und ethische Hoheit zu lassen.

JJ: KI wird die Veranstaltungsbranche grundlegend transformieren – und damit auch Ausbildungen. KI unterstützt bei der Planung, wie Raumbelegung oder Zeitmanagement, bei der Datenauswertung, wie dem Teilnehmerfeedback und automatisierten Prozessen, wie Ticketing und Chatbots. Auszubildende müssen lernen, diese Tools kritisch und ethisch einzusetzen sowie Daten zu interpretieren und in nutzerzentrierte Konzepte umzusetzen. KI kann Inspiration für Designs, Content oder interaktive Elemente liefern – die menschliche Kreativität bleibt jedoch entscheidend, um emotionale Erlebnisse zu schaffen.

SL: Zweifelsohne ist der Umgang mit KI ein Muss – in zweifacher Hinsicht. Zunächst geht es um Grundlagen, die ein ganzheitliches Verständnis schaffen. Dann aber auch um spezifische Einsatzmöglichkeiten, etwa zur Unterstützung bei der Suche nach neuen Messethemen oder der Kommunikation mit Stakeholder-Gruppen.

HC: Es werden sicherlich verschiedene Tools eingebunden werden und es muss vermittelt werden, welche Möglichkeiten und Risiken die KI bietet, denn es bedarf einer Einschätzung der Ergebnisse aus Befragungen und Antworten aus KI-basierten Tools.

KI kann viel, aber nicht kuratieren, fühlen, führen. Wer Konzepttiefe, Geschmack, Live-Empathie und saubere Dokumentation mitbringt und KI souverän einsetzt, wird sich abheben. – Hendrik Coers

Inwieweit verändert KI die Einstiegschancen in den Beruf?

HR: KI erleichtert den Einstieg. Juniors werden schneller produktiv. Aber sie erhöht auch den Anspruch. KI kann viel, aber nicht kuratieren, fühlen, führen. Wer Konzepttiefe, Geschmack, Live-Empathie und saubere Dokumentation mitbringt und KI souverän einsetzt, wird sich abheben.

JJ: Sie schafft neue Chancen, stellt aber auch höhere Anforderungen an Einsteiger:innen. Sie übernimmt repetitive Aufgaben wie die Datenpflege, sodass mehr Raum für strategische und kreative Tätigkeiten entsteht. Wer KI-Tools beherrscht, hat bessere Einstiegschancen – besonders in digitalaffinen Unternehmen. Das Grundverständnis für KI wird jedoch zur Basiskompetenz. Wer hier nicht mithalten kann, riskiert, abgehängt zu werden. Darüber hinaus entstehen spezialisierte Rollen wie beispielsweise »Event Data Analyst« oder »KI-Koordinator:in für Erlebnisdesign«. Der Umgang mit KI ist als Erweiterung der Medienkompetenz zu verstehen und ergänzt das bisher notwendige Skillset in der vielseitigen Veranstaltungsbranche.

HC: Hier werden wir in den kommenden Jahren neue Berufsbilder sehen, die einige uns jetzt bekannte Arbeitsweisen ablösen. Die Einbindung der KI in den Berufsalltag steht noch am Anfang und bietet somit gerade neuen Berufseinsteigern eine Chance, sich mit dem Themengebiet auseinanderzusetzen und hier einen Schwerpunkt zu setzen, was entsprechende Aufstiegschancen mit sich bringt.

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Ein Moment von Panik – der große Showdown jedes Projekts. Lampenfieber inklusive. Nur hier gibt’s keine Applaus-Garantie, sondern Feedback.

B // Bibliothek

Der Ort, an dem du ewig Bücher suchst, um dann doch PDFs zu lesen.

C // Campus

Ein Mikrokosmos aus Koffein, Chaos, Kommiliton:innen und ständig neuen Veranstaltungen, von Vorlesung bis Festival.

D // Dozent:innen

Ein Fluch oder ein Segen.

E // Erasmus

Synonym für Bier trinken und alles außer Studieren.

F // Fragen über Fragen

Können Sie das bitte nochmal wiederholen? Wie war das nochmal? Wann war die Abgabe? Wo habe ich das nochmal gespeichert? Wie langen bleiben wir noch in der Bibliothek? Wann kann ich nach Hause gehen? Klingt wie das Q&A nach einem Panel-Talk.

G // Gruppenseminar

Ein soziales Experiment. Eine Person erarbeitet alle Informationen, der Rest tut nichts. Alle bekommen die gleiche Note.

H // Hoppla

Die Aussage, die man tätigt, wenn man mal wieder eine Vorlesung vergessen hat.

I // Immatrikulation

Der offizielle Einlass ins größte Bildungsfestival deines Lebens. Willkommen auf der Bühne!

J // Junge Menschen

Kreativ, inspirierend, motiviert, begeistert, dynamisch, zielstrebig, müde.

K // Kaffee

Lebenselixier, Grund, morgens aufzustehen, Networking-Getränk, sich eine Pause gönnen. Ohne ihn läuft weder Uni noch Eventproduktion.

L // Lebensphase

Eine Zeit, die du niemals vergisst. Eine Zeit voller Chaos, Erkenntnisse, Spaß, neuer Freunde und Geschichten, die man später gerne erzählt.

M // Mensa

Täglich wechselndes Risiko einer Lebensmittelvergiftung.

N // Neugier/Nudeln

Der eigentliche Treibstoff fürs Studium. Der Grund, warum man trotz Stress und Schlafmangel immer wieder von Neuem beginnt zu lernen.

O // Orientierungswoche

Die erste Woche des Studiums, in der es darum gehen soll, den Campus und das Studienfach kennenzulernen. Die Realität ist: Bier trinken auf dem Uni-Gelände.

P // Prokrastination

Die Kunst, alles zu erledigen, nur nicht das, was dran ist. Nein, du musst nicht zuerst den Kühlschrank sortieren, um produktiv zu sein.

Q // Qualifikation

Was du bekommst nach drei bis fünf Jahren Blut, Schweiß und Tränen und unzähligen Veranstaltungen, die du irgendwie überlebt hast.

R // Recherche

Die Kunst, zehn Tabs offen zu haben und bei neun nicht mehr zu wissen, warum.

S // Storytelling

Wenn aus einem langweiligen Referat eine Bühnenperformance wird – mit dir als Speaker:in und PowerPoint als Co-Moderator.

T // Transformation

Der Moment, in dem du von »Ich hab keine Ahnung, was ich hier tue« zu »Ich erklär’s euch kurz« wechselst und dabei vor Hunderten von Menschen sprichst.

U // Universität

Wo kluge Köpfe zusammenkommen und gemeinsam wachsen.

V // Vorlesung

Ein Monolog, dem besonders morgens um acht sehr schwer zu folgen ist. Vor allem, wenn die gestrige Veranstaltung besonders lang ging.

W // WiFi (Uni-Netz)

So unzuverlässig wie das WLAN auf vielen Großveranstaltungen.

X // Xperience

Die Erfahrungen, die im Kopf bleiben, selbst wenn die Theorie schon längst vergessen ist.

Y // YouTube-Videos

Die Lückenfüller und Alltagsretter, für all das, was Dozent:innen nicht erklärt haben.

Z // Zusammenfassung

Der Befehl, den man bei ChatGPT eingibt, um einen Text nicht ganz lesen zu müssen.

Nach vier intensiven Jahren des Designstudiums geprägt von Ideen, Nachtschichten, Erkenntnissen und vielen weiteren Aspekten (siehe Glossary) hat Nele Baron nicht nur Gestaltung gelernt, sondern auch, wie man Wandel denkt. Heute nutzt sie ihre Kreativität als Haltung, um komplexe Themen unserer Zeit bei der Agentur »onto[story] GmbH – Büro für Transformation & Storytelling« in Köln, in klare, erlebbare Konzepte zu übersetzen. Mit Neugier und Mut konzipiert und begleitet sie Prozesse, die Transformation ermöglichen in Projekten, Organisationen und Menschen.

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Mit was für einem Gefühl gehst Du beziehungsweise gingst Du in die neuen Volksfeste in diesem Jahr?

Tim Kurzbach: Der Abend des 23. August 2024 hat sich unauslöschlich eingebrannt – in mein Gedächtnis und in das vieler Solingerinnen und Solinger. Die Tat war sinnlos, unbegreiflich, unverschuldet. Und doch: Sie ist geschehen. Wir können sie nicht ungeschehen machen. Aber wir können entscheiden, wie wir damit umgehen.

Meine Haltung ist klar: So schwer es fällt – wir finden zurück ins Leben. Schritt für Schritt. Wir lassen uns nicht einschüchtern. Wir lassen uns nicht spalten. Wir halten zusammen. Und wir feiern weiterhin das Leben in seiner Vielfalt – gerade weil man es uns nehmen wollte.

Wie ist es Euch gelungen, so was wie eine Normalität für diese Neuauflagen der Stadtfeste zu schaffen?

TK: Durch einen engen Austausch – mit den Sicherheitsbehörden, mit den Veranstalterinnen und Veranstaltern, aber auch mit den Menschen in Solingen. Nach dem Attentat sind wir in den Dialog gegangen, haben zugehört, erklärt, diskutiert. Die bestehenden Sicherheitskonzepte haben wir an verschiedenen Stellen nachgeschärft. Das geschah vor allem mit Blick auf die Taten, die bundesweit noch nach dem Solinger Attentat geschehen sind.

Die Stadt Solingen hat 2025 300.000 Euro bereitgestellt, um die Veranstalter:innen bei den Sicherheitsauflagen wie den zusätzlichen sperren zu unterstützen. Wird sie das auch 2026 und in den folgenden Jahren tun?

TK: Der Stadtrat hat im Februar 2025 beschlossen, im städtischen Haushalt eine Position von 300.000 Euro zur Unterstützung des ehrenamtlichen Engagements großer Veranstaltungen zur Verfügung zu stellen. Zu den geförderten Events gehörten unter anderem der Rosenmontagszug, der Zöppkesmarkt und die Sommerparty »Echt.Scharf.Solingen« 2025. Ob solche Mittel auch für kommende Veranstaltungsjahre bereitgestellt werden können, wird zu einem späteren Zeitpunkt in den politischen Gremien beraten.

Welche Funktion haben die Stadtfeste für eine Stadt, deren Stadtgesellschaft durch zwei Brandanschläge und ein Messerattentat erschüttert wurde?

TK: Was geschehen ist, hat Solingen geprägt. Da ist die Erinnerung, da ist die Trauer. Aber da ist eben auch das Leben und die Freude. Beides gehört zusammen. Natürlich haben die Ereignisse auch die Veranstaltungen danach beeinflusst – ob Weihnachtsmärkte, Rosenmontagszug oder Sommerfest: Sie fanden unter neuen Sicherheitsauflagen, mit mehr Wachsamkeit, mit mehr Verantwortungsbewusstsein. Aber sie fanden statt. Und die Menschen sind gekommen. Die Solingerinnen und Solinger haben gezeigt: Wir brauchen die Begegnung. Wir brauchen Lebensfreude, wir brauchen einander. Solingen steht nicht nur für Schmerz und Leid. Solingen steht auch für Kraft, Offenheit und Zusammenhalt. Unsere Stadtfeste zeigen: Wir sind eine Stadt mit Geschichte, mit Kultur, mit Vielfalt – und mit dem Willen, trotz allem weiterzumachen. Solingen lebt. Und das ist die vielleicht stärkste Botschaft, die wir gemeinsam senden können.

Danke für das Interview!

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Auf über 6.000 Quadratmetern präsentieren sich zusätzlich zahlreiche Ausstellende in einer großen Messehalle, vermarkten ihre Künstlerinnen und Künstler und informieren über die neuesten Trends und Entwicklungen aus der Kulturbranche. Ein vielseitiges Rahmenprogramm rundet das kulturelle Angebot der IKF an den drei Tagen ab. Auch im kommenden Januar darf man gespannt sein, wer die »Freiburger Leiter«, den Preis der IKF, gewinnen wird.

2026 wird die IKF erstmalig von dem Quartett Yvonne Genster, Anna-Lena Weckesser, unterstützt von Gloria Carannante und Sina Loyal, geleitet.

Sehr bewusst identifiziert sich die Kulturbörse mit dem Claim: »Culture Connects People« – die direkte Verbindung von Menschen. Die Börse will zentrale Plattform für den Austausch in der Kulturbranche sein. Ein zentraler Aspekt der IKF ist und bleibt die Netzwerkarbeit. Die persönliche Begegnung, »Live-Kommunikation «, ist ausschlaggebend, ob dieser oder jener Event gebucht wird.

Die Künstler und Künstlerinnen, die aus den Bereichen »Darstellende Kunst« und »Musik« von den jeweiligen Fachjurys ausgesucht wurden und auftreten werden, sind schon bekannt. Auf den Bühnen der IKF werden unter anderem zu sehen und erleben sein:

DARSTELLENDE KUNST

ARAMELO

Aramelo ist das Artistik-Duo der Luxemburgerin Mara, Absolventin des Jugendzirkusses Zaltimbanq, und des Deutschen Ole, der aus einer Artistenfamile stammt, und die sich in der Artistenschule Rogelio Rivel in Barcelona trafen. Daran schloss sich ein Bachelorstudium in Rotterdam an der Codarts an. Seitdem betreiben sie Trampolin-Akrobatik als Paarnummer. Sie nutzen die Kulturbörse Freiburg, um ihr brandneues Programm »Salto! XXL – (Un)limited Edition«, bei dem sie spektakuläre Artistik um und auf ihrem Trampolin darbieten, vorzustellen. Die im Original 50-minütige Show ist durch viel absurden Humor gekennzeichnet.

CIE ONETWOFLY

Mit poetischer Luftakrobatik wird der ewige Traum, wie ein Vogel durch die Lüfte zu fliegen, erzählt. Cie OneTwoFly zeigen einen Tüftler und seine Marionette und eine Flugmaschine. Einen Tanz zwischen Himmel und Erde.

Eine Geschichte über Liebe und Loslassen, Fliegen und Träume. Eine speziell für diese Show entwickelte Flugmaschine lässt die Entdecker und Pioniere der Luftfahrt wieder aufleben – und die unzähligen Versuche, als Mensch vom Boden abzuheben. Cie OneTwoFly sind die beiden Artist:innen Fiona Hirzel und Davide Cornil aus der Schweiz.

JANE MUMFORD

Die Kabarettistin, Komikerin, Musikerin und Moderatorin kombiniert in ihrer Arbeit gerne das Sarkastische, Rhythmische und Absurde. In diesem Jahr gewann sie den Swiss Comedy Award in der Kategorie »Solo« mit »Leben!«. In ihrem zweiten Solo-Programm kramt Jane Mumford tief in ihrer Vergangenheit, erzählt uns von ihrer Teenagerzeit als stepptanzender Goth und hinterfragt die Welt, sich selbst und ihre Art, mit dem Leben umzugehen.

OKAN SEESE

Der Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Comedian ist taub, schwul und halber Türke. Und er ist Deutschlands einziger tauber Komiker, der auch für hörende Zuschauende spielt, immer unterstützt von einer Voicer:in, der oder die seine Gags live in Lautsprache übersetzt.

Er ist in einer tauben Familie aufgewachsen. Sein Blick auf die Dinge entspricht selten der sogenannten Norm. Diese Norm und die Abweichung davon sind in seinem Fall die Klaviatur, auf der er in seinen Programmen gut gelaunt und lustvoll spielt.

MUSIK

TRËI

Mara Miribung, Gizem Simsek and Abélia Nordmann sind ein vielseitiges Vokalensemble, das ein breites Spektrum an Bühnen- Theatermusik zelebriert. Die drei Frauen singen Folk aus verschiedenen Kulturen und bringen eigene Arrangements und Kompositionen auf die Bühne. Das Trio singt und spielt szenische Konzertprojekte und interdisziplinäre Kooperationen, die sich immer wieder um die Frage des Menschseins drehen.

Abélia Nordmann (D/F/CH) leitet Chöre und Produktionen in Basel und Bern und in den Nachbarländern der Schweiz. Gizem Simsek (TR/UK), geboren und aufgewachsen in Istanbul, ist Sängerin, Multiinstrumentalistin, Komponistin, Produzentin und Performerin arabisch-türkischer und schottischer Abstammung. Mara Miribung (IT), geboren in Bozen, aufgewachsen in einem ladinischen Bergtal in den Dolomiten, arbeitet als Cellistin und Performerin in diversen Konzert- und Bühnenproduktionen.

ELSA

Elsa ist eine vierköpfige Band um Sängerin Elsa Steixner. Zusammen mit Julian Bazzanella (Klavier), Jakob Lang (Kontrabass) und Daniel Louis (Schlagzeug) singt die Frontfrau Musik, die sich schwer beschreiben lässt.

Neugierde, Mut, Angst, Sehnsucht und Chaos drückt sie aus und spannt einen emotionalen Bogen von »wild« zu »sanft«. Beeinflusst von Künstlerinnen und Künstlern wie Nina Simone und Abdullah Ibrahim sowie der kompositorischen Bandbreite von Songwritern wie Paul Simon und Joni Mitchell, basiert Elsas Sound auf Jazz, Folk und Rhythm and Blues. Elsas Debütalbum »A Day On Solid Ground« erschien im Frühjahr 2023. Das zweite, »Jump!«, erschien im letzten Frühsommer. Die Band kann auf diverse Stipendien, Award-Gewinne und Nominierungen verweisen.

TAMALA

Das afrikanisch-europäische Trio Tamala belebt die Tradition der Troubadoure mit einem einzigartigen und außergewöhnlichen Klang, der auch in der Weltmusik besonders ist.

Zwei Kulturen verbinden sich mit zwei jeweils typischen Instrumenten: Die Kora, eine Harfenlaute, steht für Afrika, die Violine für Europa. Dazu gibt es klassischen senegalesischen Gesang. Der 51-jährige Senegalese Bao Sissoko, der in Brüssel lebt, teilt mit seinen beiden Kollegen die Leidenschaft für Musik. Mit eigens geschaffenen Klängen zwei Kulturen zu einem neuen Universum zu verbinden, ist das gemeinsame Anliegen. Wouter Vandenabeele aus Belgien spielt die Violine. Er war Mitglied des renommierten belgischen Folkensembles Ambrozijn und erwarb sich einen Namen mit der von ihm gegründeten World Big Band Olla Vogala, die er immer noch leitet. Dritter im Bunde ist der in Amsterdam lebende Sänger Mola Sylla aus dem Senegal, der im Jazz sowie in der Improvisation zu Hause ist.

Die Auftretenden der Kategorie Theater im öffentlichen Raum werden erst nach Redaktionsschluss ausgewählt. Der Jury gehört neben Nike Poulakos (Kultursommer Rheinland-Pfalz/Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum) und Nils Müller (Künstler, Mitorganisator der Eeasystreet Freiburg) auch Kerstin Meisner-Schaul (Herausgeberin showcases) an.

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Der Openspace in Bochum ist aufs Engste mit dem Gründer Christian Eggert verknüpft. Der Erfinder der Artistik- und Street-Art-Show »Urbanatix« war beim hohen Besuch dabei.

Für Eggert, der auch künstlerischer Leiter für den Neuen Circus im Rahmen des Programmes »New Talents« ist, ist der Openspace eine Talentschmiede mit 14.000 Trainingsbesuchen pro Jahr: »Das ist eine wichtige Keimzelle für die moderne Bewegungskunst im Ruhrgebiet. Und ist der passende Ort für die Ergebnisse, die im Rahmen des Mentoringprogramms von >New Talents< entstanden sind.« Der in Bochum beheimatete Openspace ist eine Trainingsstätte für Streetartistik und moderne Bewegungskunst, die mit einer 1.200 Quadratmeter großen Trainingshalle den Rahmen für ein unkonventionelles, szeneübergreifendes Training in einer Umgebung voller Leben, Kreativität, Lachen und Konzentration bildet. Träger der Trainingsstätte Openspace und ihrer Angebote ist der eingetragene Verein »Openspace – Streetart und moderne Bewegungskunst e. V.«.

»Die Motivation, die Leidenschaft, der Ehrgeiz und der Teamgeist der New Talents haben mich sehr beeindruckt.

-Kulturministerin Ina Brandes

»New Talents Ruhr« ist ein Projekt des Regionalverbands Ruhr in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität, dem Theater im Depot, Pottporus e. V., der Folkwang Universität der Künste und Urbanatix, in Zusammenarbeit mit den Städten Bochum, Dortmund, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Hamm, Herne, Oberhausen, Unna und Wesel und wird unter anderem vom Land Nordrhein-Westfalen gefördert.

Wichtiger Termin für die jungen Talente ist die innovative Show »Urbanatix«. Sie kehrt in diesem Jahr zum 15. Jubiläum nach Bochum zurück. Vom 26. bis 31. Dezember 2025 läuft die Show im RuhrCongress.

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Die Feier zum Jubiläum der Westfalenhalle war am 2. September ein Abend der ganz großen Gefühle – doch wer war nun eigentlich der Star dieses Abends? Herbert Grönemeyer, die Dortmunder Westfalenhalle oder doch das Publikum, das nicht müde wurde, beide zu feiern?

»Für mich war die Dortmunder Westfalenhalle immer der Madison Square des Ruhrgebiets«, eröffnete Herbert Grönemeyer sein Akustik-Konzert. Anlässlich des 100. Geburtstags der traditionsreichen Spielstätte spielte der 69-Jährige mehr als 30 Akustik-Versionen seiner Lieder aus allen Jahrzehnten – rund drei Stunden lang, vor rund 15.000 begeisterten Besucher:innen.

Seit einem Jahrhundert steht die Westfalenhallen Unternehmensgruppe, deren »Leuchtturm« die Dortmunder Westfalenhalle ist, zu der aber darüber hinaus auch die Messe Dortmund, das Kongresszentrum und weitere Veranstaltungsflächen gehören, für große Momente: spektakuläre Shows, mitreißende Konzerte, bedeutende Messen und inspirierende Kongresse.

Beim Festakt als Auftakt des Jubiläumsabends begrüßte Sabine Loos, Hauptgeschäftsführerin der Westfalenhallen Unternehmensgruppe, rund 1.000 geladene Gäste aus Politik, Wirtschaft, Kultur, Showbusiness und Eventindustrie. Ihre Botschaft: »100 Jahre sind für uns kein Schlusspunkt, sondern der Beginn einer neuen Epoche. Wir wollen weiterhin Menschen zusammenbringen, Räume für Austausch und Innovation schaffen und mit Mut und Leidenschaft neue Kapitel schreiben.«

Die Feierlichkeiten machten zugleich die wirtschaftliche Bedeutung des Standorts deutlich: Die Westfalenhallen Unternehmensgruppe gilt als starker Motor für Dortmund und die Region. Mit jährlich über 1.000 Veranstaltungen entstehen allein vor Ort mehr als 200 Millionen Euro Bruttowertschöpfung.

»Besonders das vergangene Jahrzehnt zeigt eine eindrucksvolle Dynamik: Der Umsatz stieg von 39 Millionen Euro um rund 80 Prozent, die Zahl der Messeformate hat sich seit 2012 mehr als verdoppelt und die belegte Hallenfläche wuchs von unter 600.000 auf fast eine Million Quadratmeter«, erläuterte Sabine Loos weiter.

Rekordjahre wie 2023 und 2024 markieren nicht nur wirtschaftliche Spitzenwerte, sondern stehen auch für die erfolgreiche Weiterentwicklung des gesamten Standorts.

Im Anschluss an den Festakt sorgte Herbert Grönemeyer mit seiner neuen Unplugged-Tour »mittendrin – akustisch« für Gänsehautmomente. Ausgewählte Highlights aus über vier Jahrzehnten Musikgeschichte – neu arrangiert, unplugged und begleitet von Band und Orchester – sowie eine speziell für diese Show gestaltete Bühne in der Hallenmitte verwandelten den Abend in ein musikalisches Unikat. Alle der insgesamt fünf Dortmunder Konzerte des Künstlers waren restlos ausverkauft.

»100 Jahre sind für uns kein Schlusspunkt, sondern der Beginn einer neuen Epoche. Wir wollen weiterhin Menschen zusammenbringen, Räume für Austausch und Innovation schaffen und mit Mut und Leidenschaft neue Kapitel schreiben.«

In der Summe kamen rund 75.000 Fans. »1991 war Grönemeyer erstmals bei uns zu Gast. Seitdem spielte er regelmäßig vor ausverkauften Rängen. Dass er unser Jubiläum mitgestaltet, macht mich stolz und bereichert unsere Chronik um ein weiteres Highlight«, betonte Sabine Loos und überreichte dem Künstler die Goldene Ehrennadel. Nach dem Konzert setzte sich die Feier in Halle 1 mit einer großen Aftershowparty fort: Die Liveband Live Music Connection und ein mitreißendes DJ-Set sorgten dafür, dass der 100. Geburtstag der Westfalenhallen Unternehmensgruppe bis tief in die Nacht hinein gefeiert wurde.

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Der neue Zirkus gilt als eine bedeutende zeitgenössische Bühnenform. Sie ist experimentierfreudig, akrobatisch und in den Interpretationen der Compagnie Circa: innovativ. Circa gehört auch nach 20 Jahren zu den innovativsten Ensembles des Genres neuer Zirkus. In dem 90-minütigen Stück »Wolf« fliegen bis zu zehn Akrobat:innen zeitgleich über die Bühne, spielen mit Geschlechterstereotypen und adressieren mit physischer Kraft und Energie eine Show, die die Zuschauenden zum Nachdenken antreiben soll. Über den ungezähmten inneren Geist, das Begehren, das sich seinen Weg bahnt, ob der Mensch will oder nicht.

»Wir arbeiten viel damit, dass jede Person in eine andere Rolle schlüpfen könnte. Es muss nicht zwingend ein Mann die Person sein, die alle hebt. Wir haben sehr viele starke Frauen in der Show.«

In zwei Teilen lädt »Wolf« das Publikum dazu ein, die Wildheit in sich zu entdecken. Im ersten Teil des Stückes geht es um äußere und innere Wölfe. In komplexen Soli und Duetten bringen die zehn Akrobat:innen wortlos ihre Ängste, Unsicherheiten und Zweifel zum Ausdruck. Im zweiten Teil geht es um das Wolfsrudel. Menschen, die über die Bühne fliegen und dabei nicht nur sinnbildlich in den Armen anderer aufgefangen werden. »Es geht darum, die Hindernisse zu überwinden, die andere und auch wir selbst uns in den Weg stellen«, sagt Yaron Lifschitz. Der zweite Teil zeigt, welche unbändige Kraft sich entwickelt, wenn wir uns zusammen tun: ein Bild, das angesichts der aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen nicht aktueller sein könnte.

Eine weitere zeitkritische Besonderheit des Stücks bringt das Spielen mit Geschlechterstereotypen auf die Bühne. Christina Zauner, Akrobatin des Ensembles, sagte im Interview: »Wir arbeiten viel damit, dass jede Person in eine andere Rolle schlüpfen könnte. Es muss nicht zwingend ein Mann die Person sein, die alle hebt. Wir haben sehr viele starke Frauen in der Show.« Dadurch kann der zweite Teil der Show, also die akrobatische Rudelbildung in »Wolf«, in immer neuen Konstellationen durchgespielt werden.

Das Chamäleon Berlin ist ein Theater im Herzen der Hauptstadt, das sich auf zeitgenössischen Zirkus spezialisiert hat. Es versteht sich als Bühne für internationalen, modernen Zirkus mit Fokus auf Akrobatik,Tanz, Theater und Musik.

Das Haus im historischen Hackeschen Hof bringt innovative Compagnien aus aller Welt nach Berlin. Zum 20-jährigen Jubiläum spielt die Show »Wolf« im Chamäleon. Für Chamäleon-Intendantin Anke Politz steht die Show exemplarisch für das, was Zirkus heute leisten und zeigen kann.

»Der Drang zur Evolution, die Sehnsucht nach Verbindungen und die Freude ander Unordnung des Menschseins sind Schlüsselelemente des zeitgenössischen Zirkus und Bausteine dieser beiden Stücke«, sagt sie. Circa zählt zu den bekanntesten und renommiertesten Zirkuscompagnien der Welt. Mehr als zwei Millionen Menschen in über 45 Ländern hat das Ensemble mit ihren Darbietungen bereits erreicht. Die Compagnie stammt aus dem australischen Brisbane und wurde 1987 zunächst unter dem Namen »Rock n’ Roll Circus« bekannt, bevor sie im Jahr 2004 unter dem neuen Leiter Yaron Lifschitz neu gegründet wurde. Circa ist eines der innovativsten Ensembles des Genres »neuer Zirkus«. Ihre Stücke wurden mehrfach mit dem Helpmann Award ausgezeichnet, Australiens wichtigstem Preis für darstellende Künste. 2024 wurde Yaron Lifschitz von der International Society for the Performing Arts (ISPA) mit dem Distinguished Artist Award geehrt.

»Wolf« wird vom 23. Oktober 2025 bis zum 18. Januar 2026 im Chamäleon gespielt.

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Stadtfeste sind ein wichtiges Instrument des Stadtmarketings, locken sie doch Besuchende von auswärts und bieten Identifikation nach innen. Die Veränderungen der Innenstädte und die Anschläge auf Stadt- und Volksfeste sind große Herausforderungen für deren Zukunft. showcases befragte verantwortliche Profis aus der ganzen Republik.

Anna Bierig ist Geschäftsführerin der StaRT – Stadtmarketing und Tourismus Reutlingen GmbH, Richard Röhrhoff ist der Geschäftsführer EMG – Essen Marketing GmbH, Lena Schaller ist Geschäftsführerin des Dachverbands Stadtmarketing Plauen e. V. und Dr. Christian Scharpf leitet das Referat für Arbeit und Wirtschaft der Landeshauptstadt München und verantwortet unter anderem das größte Volksfest der Welt, das Oktoberfest und den Christkindlmarkt am Marienplatz.

Öffentliche Feste gelten oft als niederschwellige Orte der Begegnung. Seht Ihr sie als Beitrag zu gesellschaftlichem Zusammenhalt – oder ist das zu hoch gegriffen?

Anna Bierig: Öffentliche Feste sind für uns ein zentraler Beitrag zum gesellschaftlichen Zusammenhalt. Das zeigt sich bei nahezu allen unseren Veranstaltungen. Sie sind »umsonst und draußen«, stehen allen offen und bringen Menschen aller Generationen und Kulturen miteinander ins Gespräch. Diese niederschwelligen Begegnungen stiften ein Wir-Gefühl, das weit über die Veranstaltung hinaus wirkt.

Richard Röhrhoff: Auf jeden Fall, gerade in der heutigen Zeit wird das immer wichtiger.

Lena Schaller: Stadtfeste wie unser Plauener Spitzenfest haben eine lange Tradition und sind in der Bevölkerung sehr beliebt. Sie bieten Gelegenheit, Bekannte zu treffen, durch die Innenstadt zu flanieren und Neues zu entdecken. Damit tragen sie durchaus zu Begegnung und Miteinander bei. Gleichzeitig entsteht gesellschaftlicher Zusammenhalt nicht allein durch Feierlichkeiten – dafür braucht es ergänzende Projekte und Initiativen über das ganze Jahr, die Menschen, Vereine und Unternehmen zusammenbringen. Dies verfolgen wir mit unserer Arbeit als Dachverband Stadtmarketing Plauen e. V.

Dr. Christian Scharpf: Öffentliche Feste sind viel mehr als nur Unterhaltung – sie schaffen Gelegenheiten, bei denen Menschen unterschiedlichster Herkunft miteinander ins Gespräch kommen, sich austauschen gemeinsam Spaß haben können. Sie bieten einen Raum, in dem gesellschaftliche Vielfalt erlebbar wird und spontan neue Kontakte entstehen können. Das stärkt den Dialog, das gegenseitige Verständnis und das Gefühl von Verbundenheit.

Was bedeutet es für eine Stadt, ihren öffentlichen Raum zu bespielen? Ist das ein Akt von Verantwortung, von Kulturarbeit – oder einfach »gute Laune für alle«?

AB: Den öffentlichen Raum mit Leben zu füllen, ist Verantwortung und Chance zugleich. Wir sorgen dafür, dass Innenstädte pulsieren, Gastronomie und Handel profitieren und die Menschen sich sicher fühlen, weil »etwas los ist«. Aber es geht um mehr: Veranstaltungen sind immer auch Kulturarbeit, eine Bühne für Vielfalt, manchmal auch ein Ort für kritische Themen und Dialog. Gleichzeitig schaffen wir Strukturen, damit Vereine, Initiativen und Bürger:innen selbst zu Gestalter:innen werden können. Am Ende ist es für die Gäste »gute Laune für alle« – und das darf es auch sein. Dahinter steckt aber viel konzeptionelle Arbeit, die eine Stadt langfristig stärkt.

RR: Es ist ja eine Frage des Lebensgefühls und daher auch in allen Städten individuell. Wir in Essen zum Beispiel bespielen gerade unsere Innenstadt sehr stark.

CS: Es ist ein Mix aus allem. Die Stadt trägt die Verantwortung, den öffentlichen Raum mit Leben zu füllen und Raum für Begegnung zu schaffen. Dabei geht es nicht nur um »gute Laune«, sondern darum, den öffentlichen Raum lebendig zu machen – für Gäste und Einheimische gleichermaßen. Feste und Veranstaltungen können dabei eine identitätsstiftende Wirkung entfalten.

Sie fördern den gesellschaftlichen Zusammenhalt, stärken das Wir-Gefühl und machen die Stadt erlebbar. Gleichzeitig handeln wir mit unseren Veranstaltungen strategisch, um Münchens Attraktivität und ihre Stellung im nationalen und internationalen Wettbewerb zu stärken. Öffentliche Feste sind ein wichtiger Bestandteil der modernen Stadtentwicklung und Kulturarbeit, die weit über bloße Unterhaltung hinausgehen.

Es ist ja eine Frage des Lebensgefühls und daher auch in allen Städten individuell. – Richard Röhrhoff

Welche Ziele verfolgt Ihr mit Euren Stadtfesten konkret – wirtschaftlich, kulturell, gesellschaftlich? Und was sind die größten inneren Konflikte bei der Planung?

Richard Röhrhoff: Die obersten Ziele sind die Förderung des gesellschaftlichen Zusammenhalts, die Attraktivierung der Innenstadt sowie großer Stadtzentren und auch die Imagebildung. Wir haben in Essen sehr unterschiedliche Formate. Mit dem internationalen Weihnachtsmarkt und dem Essen Light Festival veranstalten wir zwei der größten Events in Nordrhein-Westfalen selbst, dazu noch die Essener Lichtwochen und das Stadtfest Essen Original. Daneben haben wir viele Gast- oder Kooperationsveranstaltungen, an denen wir beteiligt sind. Seit der Pandemie versuchen wir zudem, Sport-Events, insbesondere in Trendsportarten, nach Essen zu holen. Die inneren Konflikte drehen sich bei fast allen Veranstaltungen um Sicherheit und die Finanzierung. Die Auflagen steigen, aber die Einnahmemöglichkeiten nicht. Wenn Stadt und Land (Polizei) den öffentlichen Raum nicht ausreichend sichern, kann das nicht zu Lasten der Veranstalter gehen. Die Konsequenz wäre, dass es dann irgendwann keine Events mehr gibt und dies den Zusammenhalt gefährdet.

LS: Ein Ziel ist natürlich, dass die Gäste gut gelaunt und friedlich zusammen feiern. Aber das Spitzenfest steht für mehr: Es finanziert sich größtenteils über Spenden und Sponsoring lokaler Unternehmen. Die Herausforderung liegt darin, ein attraktives Bühnenprogramm zu bieten, das die Gäste keinen Eintritt kostet, und gleichzeitig Tradition zu bewahren; die Plauener Spitze ist schließlich ein Stück Identität und Geschichte der Stadt. So versuchen wir, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu verbinden.

AB: Wir wollen Vereinen eine Plattform bieten, ihre Arbeit zu zeigen und ihre Kassen aufzubessern – und zugleich ein Highlight schaffen, das Bürger:innen, ehemalige Reutlinger:innen und Gäste aus dem Umland verbindet. Die Vielfalt unserer Stadt soll mitten in der Altstadt erlebbar werden – ehrlich und authentisch. Der größte Konflikt liegt in der Finanzierung und der begrenzten Zahl an Flächen für professionelle Gastronomie. Hier sind wir auf Sponsoren und Partner angewiesen, um Qualität und Programm zu sichern.

CS: Mit unseren Veranstaltungen verfolgen wir drei zentrale Ziele. Erstens wirtschaftlich: Die lokale Wirtschaft profitiert direkt von starker Besucherfrequenz, besonders Gastronomie, Handel und Handwerk, aber auch lokale Bands und Gruppen, die zum Beispiel beim Stadtgeburtstag auftreten oder beim Christkindlmarkt musizieren. Zweitens kulturell: Unsere Feste zeigen Münchens Traditionen und fördern das kulturelle Leben. Drittens gesellschaftlich: Wir ermöglichen Begegnung und Dialog. Die Themen, mit denen wir dabei stets befasst sind, sind Sicherheit, die Belastung der Anwohnerinnen und Anwohner, etwa durch Lärm oder Absperrungen, Barrierefreiheit und Nachhaltigkeit.

Neue Sicherheitsauflagen verändern unsere Arbeit spürbar. Natürlich müssen wir Schutz ernst nehmen – aber wir dürfen Feste nicht in Hochsicherheitszonen verwandeln. – Anna Bierig

Wie verändert sich Eure Arbeit durch neue Sicherheitsauflagen? Und wie verhindert Ihr, dass Feste sich wie »Hochsicherheitszonen « anfühlen?

AB: Neue Sicherheitsauflagen verändern unsere Arbeit spürbar. Natürlich müssen wir Schutz ernst nehmen – aber wir dürfen Feste nicht in Hochsicherheitszonen verwandeln: Sicherheit sichtbar, aber nicht bedrückend. Dafür braucht es den engen Austausch mit den Behörden und ein gemeinsames Ringen um Lösungen. Terrorsperren sind Teil der Realität, doch wir müssen dafür sorgen, dass nicht sie im Gedächtnis bleiben, sondern das, was Menschen erleben: das Bühnenprogramm, die Begegnungen, die Freude.

RR: Unsere Arbeit verändert sich sehr stark, weil wir als Veranstalterin und Partnerin der privaten Veranstalter hier extrem viel Know-how im Bereich der Veranstaltungssicherheit aufbauen müssen. In Nordrhein-Westfalen überlässt die Polizei die Sicherheit den Veranstaltern. Das führt zu Schwierigkeiten bei der Finanzierung. Und das ist es auch, was der Gesetzgeber regeln muss. Es kann ja nicht sein, dass ein Veranstalter dies alles finanzieren muss. Aber man will natürlich auch, dass sich die Gäste wohlfühlen. Wir in Essen finden da immer ganz gute Wege. Die Gäste sehen Sperren und Sicherheitspersonal und finden das auch gut, aber im Kern sind die Events wie früher.

CS: Die Sicherheitsanforderungen sind in den letzten Jahren enorm gestiegen. Barrieren, Zugangskontrollen und ein eng abgestimmtes Sicherheitskonzept sind unverzichtbar geworden. Sie sind eine Herausforderung bei der Organisation und Durchführung von Veranstaltungen und belasten den städtischen Haushalt. Dabei ist unser Ziel stets, alle notwendigen Maßnahmen umzusetzen und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass sich die Besucherinnen und Besucher willkommen fühlen und die Aufenthaltsqualität erhalten bleibt. Über unsere Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sorgen wir dafür, dass unser Publikum stets gut informiert ist. So werden auch Zugangskontrollen sowie Einschränkungen bei der Größe des mitgeführten Gepäcks akzeptiert.

Hat das klassische Stadtfest eine Zukunft – oder braucht es ganz neue Formen? Spürt Ihr Veränderungen bei Publikum, Politik oder Partner:innen? Wie sähe das Stadtfest der Zukunft aus?

CS: Unsere Veranstaltungen wird es auch in Zukunft geben, so wie es Stadtfeste schon immer in der Vergangenheit gegeben hat; man denke nur an mittelalterliche Märkte, Ritterturniere oder Pferderennen. Dabei werden sie sich weiterhin wandeln und immer wieder neu erfinden müssen. Auch an der Nachhaltigkeit und Barrierefreiheit unserer Veranstaltungen werden wir weiterarbeiten. Gerade im Bereich Abfallvermeidung waren wir bereits Anfang der 90er-Jahre Vorreiter. Die städtische Haushaltslage und die Notwendigkeit zu konsolidieren, könnten die Weiterentwicklung unserer Veranstaltungen jedoch einschränken.

AB: Das Stadtfest hat Zukunft – wenn es sich weiterentwickelt. Mit über 100.000 Besucher:innen an zwei Tagen zeigt sich: Reutlingen braucht dieses Fest. Es bringt Kernstadt und Bezirksgemeinden zusammen, macht Vielfalt sichtbar und stärkt die Identifikation mit der eigenen Stadt. Zugleich erwarten Menschen heute mehr Erlebnis, Qualität und Authentizität. Für mich heißt das: Reutlingen feiern, die DNA der Stadt in den Mittelpunkt rücken und mutig neue Formate wagen – gemeinsam mit Partnern und Unterstützern.

LS: Das Stadtfest der Zukunft muss gleichermaßen eine älter werdende Bevölkerung ansprechen und für junge Menschen attraktiv sein. Dafür braucht es Zusammenarbeit mit verschiedenen Akteuren, die ein Gespür für unterschiedliche Zielgruppen haben. Vielfalt im Programm ist entscheidend. Diese Mischung aus Tradition und neuen Ideen macht ein Fest zukunftsfähig.

RR: Ich denke, es wird immer wichtiger. Die Menschen ziehen sich in ihre »Social-Media-Bubbles« zurück. Daher ist es wichtig, zusammenzukommen. Nicht übereinander, sondern miteinander zu reden, Vorbehalte abzubauen durch Gemeinschaftserlebnisse. Menschen brauchen Begegnung. Daher ist mir vor der Zukunft der Stadtfeste nicht bange. Die Finanzierung wird die Herausforderung. Ohne Unterstützung werden die Veranstalter das dauerhaft nicht stemmen und das sollte unserer Gesellschaft etwas wert sein.

Vielen Dank für Eure Beiträge!

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B // Bühne vorhanden oder nicht! Manchmal gibt es einen Riesenaufbau mit allem, was man sich nur wünschen kann. Ein anderes Mal steht man auf den nackten Pflastersteinen (neben einem Misthaufen). Alles hat seinen Charme.

C // Charakter findet man bei den Veranstaltenden, bei den Künstler:innen und beim Publikum.

D // Dankbarkeit, dass wir feiern können.

E // Elektrizität ermöglicht und verbessert das Sehen und Hören.

F // Freiheit zu feiern.

G // Genuss für alle Sinne.

H // Hunger. Gibt es was Veganes? Mir reicht auch ’ne Wurst!

I // Insgesamt ist Improvisation im öffentlichen Raum immens wichtig. Seien es Kirchenglocken, Hubschrauber oder Hundegebell – alles wird eingebaut.

J // Jonglieren von Bällen bis Cocktails.

K // Kleider, Kostüme und Käppchen unterstreichen kolossal unseren Stil.

L // Liebe für alle!

M // Menschen kommen miteinander in Kontakt und erleben sich.

N // Nette Nachbarn feiern mit bei Nacht und Nebel.

O // Oh, wie schön ein Ortsteilfest!

P // Park-Bescheinigung ist eine großartige Sache.

Q // Queer hier!

R // Regenradar

S // Swingen, Singen, Schaukeln, Shows, Straßensperren, Stars und Sternchen – alles auf der Straße.

T // Traumtänzer und -tänzerinnen aus allen Sparten und Arten.

U // Unterhaltung, für alle ist was dabei.

V // Vogelfrei und nicht allein, so können alle in die Welt des Straßentheaters eintauchen und mitträumen.

W // www: weltweite, wundervolle Künstler und kulinarische Erlebnisse aus dieser und anderen Galaxien.

X // Xylophon bis Alphorn bereichern die Feste unter freiem Himmel.

Y // Hat da meine Yogamatte noch Platz?

Z // Zelte sind manchmal die Rettung, egal ob bei Sonne oder Regen.

Mit Akkordeon, Helikon, Ukulele und Gesang swingen und singen sie ganz im Stil der 30er- bis 50er-Jahre – aber auch mal unerwartet anders. Mit Charme, Augenzwinkern und ganz pur entführen sie das Publikum in eine clownesk-musikalische Welt. Das sind Anita Fricker, Angela Scochi und Doris Friedmann: drei Frauen, drei Musikerinnen, drei Schauspielerinnen – gemeinsam sind sie The Swingin’ Sweethearts.

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THEATERFESTIVALS VITALISIEREN STÄDTE

EDINBURGH FRINGE

Das älteste Festival ist das »Edinburgh Fringe«, das 1947 als Alternative zum klassischen »Edinburgh Festival« gegründet wurde. Man suchte alternative Auftrittsorte für acht Compagnien, die nicht offiziell zu diesem klassischen Festival eingeladen waren. Von Anfang an nutzten diese Gruppen also unkonventionelle Orte, was die Grundlage für die spätere Entwicklung von Straßentheater und anderen nicht-traditionellen Auftrittsformen legte. Öffentlicher Hauptort ist unter anderem jedes Jahr die High Street. Alle ist willkommen. Das Selbstverständnis heißt »stolz darauf zu sein, jeden in unser Programm aufzunehmen, der eine Geschichte zu erzählen hat und einen Veranstaltungsort findet, der bereit ist, ihn aufzunehmen.« Die Leitung über die quicklebendigen alljährlichen drei Wochen im August hat Tony Lankester. Die Comedy- und James-Bond-Autorin Phoebe Waller- Bridge, als Schauspielerin auch in »Indiana Jones« und »Star Wars«-Sequels zu sehen, ist Ehrenpräsidentin.

Es gibt eine Messe, die am ehesten mit der Internationalen Kulturbörse Freiburg vergleichbar ist. 2025 wurden insgesamt 3.893 Vorstellungen an 301 Veranstaltungsorten aus 62 Ländern gegeben. Musik, Zauberei, Zirkus gibt es an Straßenkunstplätzen rund um die Veranstaltungsorte. Über 500 Straßenkünstler:innen waren 2025 zu sehen. Seinen Höhepunkt bietet das Festival der Street Events immer zum Abschluss jedes Tages um 17.15 Uhr am Mound Precinct. Das Festival ist weltoffen und politisch. Die Themen, mit denen sich die Künstler:innen im Rahmen des Programms auseinandersetzten, reichen von rebellischen Frauen bis zum Paranormalen, von der Apokalypse bis zur Nostalgie, von queerer Freude bis zum Leben mit Krankheit, von Rave- und Clubkultur bis zu Wissenschaft und Technologie. Man legt Wert darauf, auch Künstler:innen aus der Arbeiterklasse und auch Menschen mit neurologischen Handicaps eine Bühne zu bieten. 2026 ist das Fringe vom 7. bis 31. August terminiert.

GREENWICH+DOCKLANDS INTERNATIONAL FESTIVAL (GDIF)

Ein weiterer europäischer Hotspot – 2025 feierte er das dreißigste Jubiläum – ist das »Greenwich+Docklands International Festival« –, das seit Anbeginn die spektakulärsten Acts im gesamten südöstlichen Londoner Quartier präsentiert, das ihm seinen Namen gab. Geleitet wird das Festival seitdem von Bradley Hemmings, der 2016 mit einem MBE geadelt wurde und 2012 einer der Künstlerischen Leiter der Eröffnung der Paralympischen Spiele in London war. In der Vergangenheit bot das Festival zum Beispiel den australischen »Strange Fruit« vor den alten Lagerhäusern der Docklands eine gigantische Kulisse für ihren beschwingten Pole-Act.

Mit »Above and Beyond« wurde das Festival 2025 von den französischen Parcours-Künstlern Lézards Bleus eröffnet, und zwar mit einer atemberaubenden Performance, bei der sie mit virtuosen Moves über die Dächer der Wahrzeichen von Woolwich sprangen. Ein anderer Höhepunkt zwischen dem 22. August und dem 6. September war der abschließende schwimmende Act »The Weight of Water« der niederländischen Compagnie Panama Pictures auf dem Birchmere Lake in Thamesmead. Es war eine eindrucksvolle künstlerische Antwort auf die Klimakrise, die Tanz, Zirkus und Live-Musik auf dem Wasser miteinander spektakulär verband. Das 31. Festival 2026 ist noch nicht terminiert. Das Datum wird erst Anfang 2026 bekannt gegeben.

CHALON DANS LA RUE

Wechseln wir auf die andere Seite des Ärmelkanals, ins traumhafte Burgund. »Chalon dans la rue« ist ein Festival für Straßenkunst und öffentlichen Raum, das 1987 in Chalon-sur-Saône ins Leben gerufen wurde. Seit 1991 hat sich das Team im ehemaligen Schlachthof der Stadt niedergelassen und dort ganzjährige Aktivitäten entwickelt. Im Jahr 2005 wurde das Team vom Kulturministerium als Centre National des Arts de la Rue (Nationales Zentrum für Straßenkunst) und 2017 als Centre National d’Art de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP, Nationales Zentrum für Straßenkunst und öffentlichen Raum) ausgezeichnet. Die Aktivitäten des CNAREP gliedern sich in zwei miteinander verbundene Bereiche: ganzjährige Aktivitäten mit Auftragsproduktionen und das mehrtägige Festival »Chalon dans la rue« im Juli. Das Zentrum ist ein Ort der Kreation und der Proben. Jedes Jahr beherbergt es 15 bis 20 Compagnien. Geleitet werden Zentrum und Festival von Nathalie Cixous. Theater im öffentlichen Raum spielt in Frankreich seit der Ägide des ehemaligen Kultusministers Jack Lang eine große Rolle. Dementsprechend breit ist das Spektrum.

Beim 38. Festival, das 150 Truppen und Künstlerinnen und Künstler sowie 1.000 Fachleute beherbergte, ging man wie beim Greenwich Festival in diesem Jahr auch aufs Wasser. Oder richtiger: In Chalon ging es unter Wasser. Die Cie Ea Eo tauchten in einem Schwimmbecken ab. In der Performance »In meinem Schwimmbad/Dans ma piscine« taucht und bewegt sich der Jongleur Eric Longequel in einem sechseckigen Aquarium, das zwei Meter hoch und zwei Meter breit ist. Er manipuliert schwebende Objekte und haucht ihnen durch seine Manipulationen unter Wasser Leben ein. Es ist ein ästhetischer Kampf gegen die Schwerkraft und den Sauerstoffmangel. Das 39. Festival »Chalon dans la rue« findet voraussichtlich vom 23. bis 26. Juli 2026 in Chalonsur-Saône statt.

WELTTHEATER DER STRASSE

Auch in Deutschland finden Theaterfestivals von (inter-)nationaler Bedeutung statt. Das dreitägige 32. »Welttheater der Straße« hieß zur Eröffnung, wen wundert es noch, französische Künstler:innen willkommen. Mit der Luftartistik-Theaterproduktion »Vent d’Ouest/Westwind« der französischen Compagnie Les P’tits Bras wurde das Festival im westfälischen Schwerte, das aber auch lokale Akteur:innen einbindet, am 29. August 2025 eröffnet. Für den Leiter Holger Ehrich, selber als Künstler mit dem Duo Diagonal unterwegs, ist das Theater im öffentlichen Raum die demokratischste Kulturform. Die bunte Mischung an Shows holt alle Zielgruppen ab und nimmt sie mit. Die Menschen lassen sich auf Neues ein, entdecken auch abseits der Metropolen Kunstformen, die sie sonst vielleicht nie kennengelernt hätten. Niederschwelliger kann auch dort Kultur kaum sein. Sie passiert eben direkt dort, wo die Menschen sind: draußen, mitten in Schwerte. 2026 findet das »Welttheater der Straße« wieder am letzten Augustwochenende statt.

Theater im öffentlichen Raum strahlt weit über die Stadtgrenzen hinaus. 60 Prozent der Gäste z. B. in Schwerte reisen von außerhalb an und national zählt das »Welttheater« zu den renommiertesten Veranstaltungen seiner Art. Dabei ist Deutschland in Sachen Theater im öffentlichen Raum immer noch ein kulturelles Entwicklungsland. In vielen Ländern Europas wird das Genre als eigenständige Kunstform auf Augenhöhe mit Schauspiel, Oper und Ballett gesehen, hierzulande gilt Straßenkunst allzu oft noch als dekorative Ergänzung von Events und Stadtfesten. Da sind uns Schottland, England und Frankreich noch um einiges voraus. Dabei vitalisiert Theater im öffentlichen Raum unbestritten die deutschen Innenstädte, die das oftmals auch bitter nötig haben.

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Die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden widmen ihm aus diesem Anlass neben dem Folkwang Museum in Essen gleich drei Ausstellungen: im Kupferstichkabinett, im Albertinum und in der Puppentheatersammlung.

Berühmt sind Kentridges Prozessionen, die er beständig gefilmt hat. In Dresden zog sein südafrikanisches Künstlerteam in den Abendstunden durch die Altstadt. Er eroberte den öffentlichen Raum von Pegida zurück. Der Umzug »Foot Power« verband alle drei Standorte der Ausstellungen.

Viele Dresdnerinnen und Dresdner reihten sich in den südafrikanischen Prozessionszug ein. Auch an dem berühmten 102 Meter langen Mosaik »Fürstenzug«, das genau besehen natürlich auch eine Prozession darstellt, agierten Kentridges Schauspieler.

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WEITERBILDUNG ZUFAHRTSSCHUTZ BEI GROSSVERANSTALTUNGEN

Ob Stadtfest, Kulturfestival oder Open-Air – sichere Zufahrtsregelungen sind für öffentliche Veranstaltungen unerlässlich. Das Studieninstitut für Kommunikation bietet dazu ein kompaktes Online-Seminar, das Städte, Kommunen und Stadtmarketing-Verantwortliche bei der professionellen Planung unterstützt. Es vermittelt praxisnahes Wissen zu rechtlichen Vorgaben, Sicherheitskonzepten und Logistik. Inhalte sind u. a. rechtliche Grundlagen, behördliche Abstimmungen, Anforderungen an Innenstadt-Events, Crowd Control, Zufahrtskontrollen und Logistikmanagement. Ein Best-Practice-Beispiel zeigt, wie sichere Zufahrtskonzepte in der Praxis umgesetzt werden. Der nächste Termin findet am 10.10.2025 statt.

NETZWERKE UND MARKETING-TOOLS FÜR STÄDTE UND KOMMUNEN

Eventnet liefert Städten und Kommunen zuverlässig funktionierende Netzwerke und Marketing-Tools für digitale Anwendungen. Die Infrastruktur ist redundant ausgelegt und gebündelte Signale sorgen dafür, dass Echtzeitdienste auch bei schwierigen Empfangssituationen stabil bleiben. Alle Systeme werden permanent überwacht, der Netzwerkstatus ist über ein übersichtliches Dashboard transparent einsehbar und kleinere Anpassungen sind eigenständig möglich. Neben der technischen Umsetzung kompletter kommunaler Netzwerke unterstützt Eventnet Stadtmarketing-Teams durch maßgeschneiderte Gäste-WLAN-Lösungen mit interaktiven Login-Seiten zur Besucherbindung. Eine persönliche Notfall-Hotline rundet den Service ab.

ZUVERLÄSSIGE KOMMUNIKATION FÜR SICHERE EVENTS

Bei Stadtfesten, Festivals und Open-Air-Veranstaltungen ist eine stabile Kommunikation entscheidend für die Sicherheit und Organisation. Die Mietfunkgeräte von Bareither + Raisch Funktechnik bieten genau das: eine zuverlässige Verbindung – auch dort, wo Mobilfunk an seine Grenzen stößt. In Krisensituationen sichern Funklösungen den schnellen Austausch ohne Netzabhängigkeit. Dank Gruppenfunktion kommunizieren auch größere Teams effizient und koordiniert. Das umfassende Mietangebot beinhaltet Funkgeräte, Zubehör und bundesweiten Versand. Für reibungslose Abläufe und klare Kommunikationswege.

BRASS & BEATS FÜR STADTFESTE

Moderne Marching-Band trifft auf Festival-Feeling: The Buddy Horn Brass Sensation bringt mitreißende Live-Energie auf jede Veranstaltung – mobil, unplugged und voller Groove. The Buddy Horn Brass Sensation begeistert als mobile Marching-Band mit einem modernen Mix aus Funk, Pop, Soul und Brass. Die flexibel besetzbare Formation (5 bis 30 Musiker:innen) bringt energiegeladene Live-Musik auf Straßen, Plätze oder Bühnen – dynamisch und publikumsnah. Eventnet liefert Städten und Kommunen zuverlässig funktionierende Netzwerke und Marketing-Tools für digitale Anwendungen. Die Infrastruktur ist redundant ausgelegt und gebündelte Signale sorgen dafür, dass Echtzeitdienste auch bei schwierigen Empfangssituationen stabil bleiben.

Ob Stadtfest, Kulturfestival oder Jubiläum: Als Walk-Act oder Showband sorgt das Kollektiv für mitreißende Überraschungsmomente und tanzbaren Sound. Auch kombinierbar mit DJ und Gesang für ein urbanes Highlight mit Festival-Charakter.

DER SELFIE-MAGNET FÜR JEDES STADTFEST

Was passiert, wenn ein liebevoll restaurierter VW T2 aufs Festgelände rollt, die Türen öffnet und die Festivalgäste scheinbar magnetisch anzieht? Unzählige Erinnerungen! Dank eingebauter DSLR-Fotobox mit Studioblitz und Sofortdruck landen die auf der Rückbank entstehenden Fotos binnen Sekunden in den Händen der Besucher:innen – als 3er-Bildstreifen in doppelter Ausführung. Logo, Claim oder Fest-Visual finden Platz auf Bulli und Bildstreifen und verankern sich so auch über den Event hinaus emotional bei den Bürger:innen wie Gästen. Auf Wunsch können die Bilder zudem DSGVO-konform per Mail versendet werden, sodass wertvolle Leads für Newsletter oder Follow-up-Kampagnen entstehen.

INTERAKTIVE FUSSBALLSHOW MIT WALK-ACT

Fußball-Freestyle als Show, Walk-Act und Workshop: Sebastian Landauer bringt sportliche Energie und Unterhaltung auf Open-Air- Bühnen und direkt ins Publikum. Seine 10- bis 15-minütige Show vereint spektakuläre Balltricks, Musik und Publikumsnähe – ideal für Bühnenauftritte oder Aktionsflächen. Als Walk-Act begeistert er die Besucher:innen im direktenKontakt mit spontanen Freestyle-Einlagen, Interaktion (z. B. gemeinsames Balldrehen) und Foto-Momenten. Auch Workshop-Formate für Kinder und Jugendliche gehören zum Angebot. Der Künstler ist bundesweit buchbar und bekannt für sein altersübergreifendes, barrierefreies Format – geeignet für Stadtjubiläen, Sommerfeste oder kulturelle Aktionswochen.

MIT SICHERHEIT GUT BERATEN!

EVS-Safety ist deutschlandweit Partner für maßgeschneiderte Sicherheitskonzepte bei Veranstaltungen jeder Größenordnung – vom Stadtfest bis zum Großevent. Auf Grundlage fundierter Risikoanalysen (nach ISO 31000) entstehen tragfähige Konzepte inklusive Notfall-, Evakuierungs- und Fluchtplänen sowie optionalen Zufahrtsschutz-, Sanitätsdienst- und Brandschutzkonzepten. Mit über zehn Jahren Erfahrung sorgt EVSSafety für strukturierte Abläufe und sichere Bedingungen im öffentlichen Raum – so zum Beispiel beim Hessentag 2023 in Pfungstadt mit Einrichtung einer zentralen Führungsstelle zur Koordination aller Akteur:innen.

LEUCHTKONZEPTE FÜR STADTFESTE

Von Sommerfesten über Jubiläen bis hin zu Kultur-Open-Air – hms design solutions verwandelt öffentliche Veranstaltungen in stimmungsvolle Erlebnisse. Ob als Eyecatcher, Wegweiser, Deko-Element oder Werbeträger – aufblasbare Leuchtskulpturen, multifunktionale Lichtobjekte und durchdachte Leitsysteme schaffen visuelle Highlights, klare Besucherführung und eine starke Eventidentität. So entstehen Orientierung, Atmosphäre und unvergessliche Bilder, die nachhaltig wirken und Besucher:innen emotional begeistern. Als Spezialist für temporäre Eventausstattung entwickelt hms design solutions kreative und individuelle Konzepte, die Emotionen wecken und Botschaften sichtbar machen.

GEMEINSCHAFTSFÖRDERNDES STRASSENTHEATER

Wie gehen wir mit unserer Erde um? Wie miteinander? Lassen wir uns von Ängsten leiten oder bleiben wir neugierig? In dem mobilen Theatererlebnis EARTH von STILTLIFE offenbaren die fünf Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft und Äther den Zweck. Hoch auf Stelzen und in prächtigen Kostümen laden sie das Publikum ein, gemeinsam mit ihnen zu tanzen und zu lachen. Begleitet werden sie durch einen mitreißenden Soundtrack. EARTH ist eine bezaubernde, zeitgemäße Performance über die Notwendigkeit, mit »dem anderen« in Verbindung zu treten, und hat den Sonderpreis für den besten Walk-Act auf der Gauklerfestung Koblenz 2025 erhalten.

CHARME, SCHALK UND ZAUBER

Elegant gleiten »Die Feen« in die Szenerie oder platzen mit großen Sprüngen unvermutet herein und versprühen ohne Vorwarnung ihren Charme, Schalk und Zauber. Zarte Farben, seidige Reifröcke und mit Zauberhüten bestückt verwandeln die 3,6 Meter hohen Figuren die Straße, den Platz oder den Park in einen Ort magisch-schelmischer Begegnungen.

Intuitiv nehmen sie eine auserwählte Person in ihre Mitte, um ihr in einem Moment des Innehaltens und durch sanfte Berührung des Kopfes mit riesenhaften Händen einen Wunsch zu gewähren. Denn sie wollen natürlich nur das Beste für die Gäste. Doch was wünschen wir uns eigentlich wirklich? Und wie wird ein Wunsch erfüllt? Die Feen entschweben und springen indessen weiter. Ein Wunsch kann ein Anfang sein.

DIGITALE UNTERSTÜTZUNG FÜR STADTFESTE UND KULTURFORMATE

Eventfrog stellt Städten, Kommunen und Stadtmarketing-Verantwortlichen eine vielseitige Plattform für die Organisation, Bewerbung und Durchführung öffentlicher Veranstaltungen bereit – vom Frühlingsfest bis zum Stadtjubiläum.

Der Einstieg in den Ticketverkauf ist einfach und für Veranstaltende gebührenfrei möglich. Auch Veranstaltungen ohne Eintritt lassen sich professionell abbilden – etwa über Gästelisten, Zugangscodes oder Anmeldeformulare. Funktionen wie personalisierte Tickets, digitale Einlasskontrolle per App und automatisierte Kommunikation erleichtern den Ablauf und erhöhen die Planungssicherheit. Durch die Veröffentlichung im Eventkalender und die Anbindung an zahlreiche Medienportale wird zusätzliche Sichtbarkeit geschaffen. Ergänzend stehen optionale Werbemöglichkeiten zur Verfügung.

STADTMARKETING BEI JEDEM SCHRITT

Die Identität einer Stadt erlebbar zu machen und Menschen dafür zu begeistern – das ist das Ziel moderner Stadtkommunikation. Genau dafür bietet FOTOBODEN™ außergewöhnliche Möglichkeiten der Inszenierung: Begehbare Stadtpläne eröffnen neue Blickwinkel, schaffen Orientierung und vermitteln Informationen – sei es als visuelles Highlight für Tourist:innen oder als innovatives Erlebnis für Einheimische, ihre Stadt neu zu entdecken. Ob für temporäre Ausstellungen oder dauerhafte Installationen: Mit grafischen, urbanen oder naturrealistischen Motiven lassen sich faszinierende, individuelle Welten gestalten. FOTOBODEN™ überzeugt dabei durch brillante, fotorealistische Druckqualität. So wird jeder Schritt zu einem Erlebnis.

INNOVATIVES UND NACHHALTIGES EVENTCATERING

Vor über 30 Jahren aus einer Schüleridee von André Karpinski entstanden, hat sich Kaiserschote Feinkost Catering vom kleinen Feinkostgeschäft in Köln zu einem der bekanntesten Caterer der Region entwickelt – mit eigener kulinarischer Handschrift. Getreu dem Motto der Kaiserschote: »PUR – ein Gericht ist erst dann perfekt, wenn man nichts mehr weglassen kann« setzt das Unternehmen auf eine Küche der klaren Aromen und nachhaltigen Zutaten. Statt überladener Buffets dominieren bewusste Reduktion und Fokussierung auf das Wesentliche.

Dieses puristische Prinzip schärft nicht nur den Geschmackssinn, sondern reduziert auch Lebensmittelverschwendung – ein Gewinn für Genießer:innen und Umwelt gleichermaßen.

»SELF-LØVE« ZUM MITNEHMEN

Auf dem Kölner c/o pop Festival setzte die Kreativabteilung des kölner Eventdienstleisters carpe event productions ein farbenfrohes Statement: Mit einem individuell gestalteten Kiosk-Häuschen, einer interaktiven »Gløw-Bar« und frischen Frühlingsfarben wurde die Marke »Nø Cosmetics« passend zur Corporate Identity erlebbar gemacht. Ein Selfie-Spiegel, eine Lounge-Ecke und ein Beauty-Quiz sorgten für Aufmerksamkeit und Interaktion. Das Konzept, liebevoll umgesetzt und perfekt auf die Markenwelt abgestimmt, machte den Kiosk zum Publikumsmagneten – und zum Symbol für »Self-Løve« im Festivaltrubel.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://ebooks.memo-media.de/fokus-stadtfeste-i-showcases-2025-04/70781442

Prof. Dr. Kombüchen, Sie sprechen davon: »Je mehr digital stattfindet, umso mehr sehnen sich Menschen nach direkten Begegnungen.« Wie passt der Einsatz KI-gestützter Tools dazu? Können diese digitalen Lösungen wirklich Emotionalität fördern?

Das ist kein Widerspruch – im Gegenteil. Gerade weil Events emotional und multisensorisch wirken, brauchen wir intelligente digitale Helfer, die Raum dafür schaffen. KI kann nicht »fühlen«, aber sie kann Prozesse vereinfachen, Inhalte personalisieren und Formate schaffen, in denen echte Begegnungen wahrscheinlicher werden. Ob ein Chatbot Orientierung gibt, eine Software Besucherinteressen erkennt oder immersive Tools Interaktion ermöglichen – KI fördert die Emotionalität, indem sie uns wieder stärker auf das Wesentliche konzentrieren lässt: den Moment, das Erlebnis.

Was bedeutet in diesem Zusammenhang »Event« aktuell – und wie haben sich Eventstrukturen seit Corona verändert?

Corona war ein Katalysator. Heute sprechen wir von real-digitalen Events, die zeitlich und räumlich flexibel sind. Der klassische »ein Abend, ein Ort«-Gedanke wird ergänzt durch Eventserien, On-Demand-Formate oder hybride Plattformen mit nachhaltigem Content. Der Event endet nicht mehr, wenn die letzte Folie gezeigt wurde – er beginnt, wenn das erste Erlebnis geteilt wird. Wir erleben den »Endlosevent« als neues Narrativ – ein mehr und mehr durch KI unterstützter Kommunikationsraum, losgelöst von Zeit und Raum und Content, der dank gut trainierter Bots in Echtzeit entstehen kann.

In welchen Bereichen des Event-Business ist KI besonders sinnvoll?

Nahezu alle Agenturen nutzen KI für Ideenentwicklung, Visualisierung oder Programmdesign. Veranstalter setzen auf KI-basierte Analyse-Tools zur Erfolgskontrolle oder für datengetriebenes Teilnehmermanagement. Dienstleister profitieren etwa bei der Logistik oder Personalisierung. Das Controlling wird einfacher und schneller. Besonders stark wirkt KI in der Konzeptionsphase und in der Nachbereitung – da, wo Intelligenz aus Daten echte Insights liefert. Der Vertrieb profitiert stark, wenn er auf ein daten-gestütztes CRM-System bauen kann, das gut gepflegt ist.

Mit welchen weiteren Entwicklungen können wir künftig rechnen?

Stichworte wie »Predictive Planning«, KI-gesteuertes Networking oder immersive Erlebnisse durch KI-Avatare sind keine Zukunftsmusik mehr. KI wird Events situativ mitgestalten – ob über automatisierte Sprachübersetzung, Emotionsanalyse in Echtzeit oder die kreative Unterstützung im Storytelling. KI macht das Unsichtbare sichtbar – Bedürfnisse, Potenziale, Verbindungen.

Müssen wir mit Worst-Case-Szenario, respektive mit spürbaren Personalreduzierungen durch KI rechnen?

Eher mit einem Rollenwandel. Wer operativ arbeitet, wird entlastet – und braucht neue Kompetenzen. Die kreative, strategische und emotionale Steuerung bleibt menschlich. Die besten Events der Zukunft werden dort entstehen, wo Menschen und Maschinen sinnvoll zusammenarbeiten. Übrigens eine neue Herausforderung für Führungskräfte, die in Zukunft – auch in Eventagenturen – mit gemischten Teams aus realen und künstlichen Personen arbeiten. Aktuell können Agenturen gutes Geld verdienen, weil sie ein Projekt dank KI kostengünstiger umsetzen.

Sie lehren Eventmanagement an der FHM Köln. Welche Rolle spielt KI in der Ausbildung?

Eine zentrale. Wir vermitteln nicht nur Tools, sondern Haltung: KI ist weder Feind noch Heilsbringer, sondern Werkzeug. Studierende lernen, wie man KI für kreative, effiziente und ethisch vertretbare Eventformate nutzt. Sie üben, kritisch zu fragen – und zugleich mutig zu gestalten. KI braucht nicht nur technisches Know-how, sondern kulturelle Kompetenz.

Prof. Dr. Kombüchen, danke für das Gespräch.

Prof. Dr. Stefan Kombüchen lehrt im Studiengang Eventmanagement & Entertainment an der Fachhochschule des Mittelstands (FHM) in Köln. Zuvor verantwortete er die internationale Unternehmenskommunikation im Industrieunternehmen Igus inklusive Eventmanagement mit allein über 170 Messen jährlich. Als Mitgründer des Startups Neyroo gestaltete er die Entwicklung real-digitaler Eventformate maßgeblich mit.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://www.yumpu.com/de/document/read/70739563/fokus-firmenfeiern-i-showcases-2025-03

So entstehen einzigartige Culinary Storys – zum Beispiel für einen großen Mitarbeiter- Event eines internationalen Beratungsunternehmens. 1.500 Mitarbeitende aus aller Welt diskutierten an einem einzigen Tag intensiv über Zukunftsthemen. Der Tag begann früh mit einem Come-together und spannte einen Bogen über Reden, Workshops und ein Galadinner bis hin zur inspirierenden Late-Night-Session.

Das Briefing an Kirberg Catering bestand darin, ein kreatives, genussvolles Speisen- und Getränkeangebot zu entwickeln, das einem internationalem Publikum gerecht wird. Voller Geschmack und zeitgemäßem, exzellenten Style. Aber bitte ohne Fleisch. Ohne Fisch. Generell ohne tierische Zutaten, also: 100 Prozent vegan. Von morgens bis in die Nacht, ob Speisen oder Getränke.

Das Konzept »Entdeckerlust« verzichtete auf Verzicht. Die Veranstaltung stellte bewusst bestehende Denkmuster infrage. Dieser Idee sollte auch das Speisen- und Getränkeangebot folgen. Essen als erlebbares Symbol für eine veränderte Zukunft. Also nicht das typische saftige gute Stück Fleisch als Ausdruck des höchsten Genusses. Nein, neue Wege auch am Buffet und auf dem Teller. In der gehobenen, kreativen Küche sind vegane Speisen schon lange nicht mehr Alibi-Gerichte, sondern häufig längst Highlight des kulinarischen Angebots. Das können auch mal ein raffinierter Gemüseschinken oder ein lackierter Blumenkohl sein.

Kirberg Catering wurde im Jahr 1982 fast aus einer Laune heraus mit Crew-Catering für namhafte Rock ’n’ Roll-Bands gegründet. Der Beginn bestand bereits darin, Speisen anders zuzubereiten und zu inszenieren: frischer, geschmackvoller und unkonventioneller. Diese Haltung ist geblieben, denn das Überraschende und Mutige ist unverändert das Markenzeichen. Themen und Anlässe der Kund:innen werden mit Kulinarik und einer sinnlichen Inszenierung zu einer individuellen kulinarischen Geschichte verwoben. 2025 hat sich Kirberg Catering durch die Gemeinwohl- Ökonomie zertifizieren lassen und seine Nachhaltigkeitsaktivitäten unter dem Motto »Culinary Green« zusammengefasst. Jutta Kirberg ist Gründerin, Vordenkerin und Geschäftsführerin von Kirberg Catering.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/w7PBSgkQDjYWZ/1

Yvonne Genster wird sich um die Projektstrategie und das Gesamtkonzept kümmern. Sie plant regelmäßige Online- Talks und setzt auf einen transparenten Austausch. »Als Kunsthistorikerin habe ich einige Jahre im Kunst- und Kulturmanagement wertvolle Erfahrungen gesammelt, wobei mich insbesondere die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie die Kommunikation stets fasziniert haben. In den letzten zehn Jahren hatte ich die Chance, als Projektleiterin eine erfolgreiche Fachmesse für Ausbildung und Studium in Freiburg aufzubauen und zu gestalten. Mit Leidenschaft, Herz und Verstand widme ich mich seit Anfang April der Internationalen Kulturbörse – einer Plattform, die für mich die Essenz kultureller Vielfalt, kreativer Begegnung und fachlichen Austausch verkörpert.«

Anna-Lena Weckesser verantwortet gemeinsam mit Yvonne das Gesamtkonzept der Kulturbörse. Sie ist Ansprechpartnerin für die Künstler:innen. Dabei wird sie den zeitlichen Ablauf der Showcases planen und sich um die Formate wie Workshops oder Talks kümmern: »Die Internationale Kulturbörse habe ich 2011 im Rahmen meines FSJ-Kultur am Wallgraben Theater in Freiburg kennengelernt. Meine Leidenschaft für die Darstellenden Künste konnte ich dann in meinem Studium der Theaterwissenschaft und Szenischen Forschung vertiefen. Die besondere Atmosphäre, die entsteht, wenn Menschen zusammenkommen, um gemeinsam Kultur zu erleben, begeistert mich. Diese konnte ich immer wieder in eigenen Projekten, der Arbeit am Theater in Heilbronn und am Staatstheater Karlsruhe und der Mitarbeit bei Theaterfestivals der freien Szene im Ruhrgebiet erleben. Ich freue mich darauf mit meinem Team eine Plattform zu gestalten, auf der es viel Neues zu entdecken gilt und gemeinsam die Kultur gefeiert werden kann.«

Gloria Carannante übernimmt als Junior-Projektleiterin die Organisation und Durchführung der Jury-Sitzungen, viel Kommunikation mit Künstler:innen und das Scouting neuer Künstler:innen: »Ich habe im letzten Jahr mein duales Studium in Messe-, Kongress- und Eventmanagement erfolgreich beendet. Mein Dualer Partner war das Gloria-Theater in Bad Säckingen. In meiner Zeit im Theater habe ich sehr viel mit Künstler:innen gearbeitet und auch selbst als Darstellerin auf der Bühne agiert und so die Kulturbranche näher kennengelernt. Die Arbeit im Theater und mit Künstler:innen hat mir immer sehr viel Spaß gemacht, ihre Lebensweisen und Erfahrungen faszinieren mich.«

Sina Loyal, die sich an der FWTM zur Veranstaltungskauffrau hat ausbilden lassen, wird sich als Projektassistentin vor allem auf den Ausstellerbereich und das Ausstellermanagement konzentrieren: »Schon während meiner Ausbildung durfte ich die IKF 2025 begleiten. Das war eine tolle Erfahrung, bei der ich viel gelernt und die Veranstaltung besser kennenlernen konnte. Jetzt freue ich mich darauf, die IKF 2026 als ausgelernte Veranstaltungskauffrau zu unterstützen. Mir ist es besonders wichtig, im engen Austausch mit unseren Aussteller:innen zu stehen. Nur so kann ich ihre Wünsche und Anregungen wirklich verstehen und berücksichtigen – denn am Ende soll sich alle Ausstellenden gut aufgehoben fühlen.«

Plant ihr Neuerungen für die IKF 2026?

Yvonne: Die IKF ist für uns viel mehr als nur eine Veranstaltung an drei Tagen im Jahr. Als neues Team setzen wir uns das ganze Jahr über leidenschaftlich dafür ein, Kulturschaffende und Eventplaner:innen zu unterstützen und auf ihrem Weg zu begleiten. Bereits in unserer Anfangsphase haben wir einen wichtigen Schritt gemacht: Wir haben eine Sprechstunde für Künstler:innen zum Thema Bewerbung bei der IKF angeboten. Das möchten wir nicht nur beibehalten, sondern kontinuierlich ausbauen und um weitere branchenrelevante Themen ergänzen. Unser Ziel ist es, ein nachhaltiges Forum zu schaffen, das die Branche das ganze Jahr über begleitet und stärkt.

Anna-Lena: In diesem Jahr werden wir wieder eine Eröffnungsfeier am ersten Messetag haben. Wir feiern die Zukunft der Kultur, den Start der Kulturbörse und vergeben in diesem Rahmen auch die Freiburger Leiter, einen dotierten Preis für eine herausragende künstlerische Leistung.

Gloria: Wir haben das Konzept der Freiburger Leiter etwas geändert. Jede Jury wird in ihrem Bereich (Darstellende Kunst, Musik und Theater im Öffentlichen Raum) den für sie besten Show-Act aussuchen. Dann werden wir als Team aus den drei Nominierten die Gewinnerin beziehungsweise den Gewinner küren. Die Nominierten werden zur Eröffnungsfeier eingeladen. Dort wird auch die Gewinnerin oder der Gewinner verkündet. Nach der Übergabe des Preises darf der Show-Act, der gewonnen hat, zehn Minuten seines Programms präsentieren.

Ä TÄNNSCHEN, PLEASE!

Wie, es fehlt noch der Weihnachtsbaum? Hier ist er! Oder besser gesagt: sie! Tante Tannenbaum nimmt ihr Publikum im Zweigumdrehen unter ihre Dickichte. Und das nicht unbedingt allein. Denn Tante Tannenbaum hat auch eine Nichte: die Fichte. Allein oder zu zweit erstrahlen sie mit unwiderstehlichem Nadelbaumcharme auf weihnachtlichen Feiern und Märkten. Singend, tanzend, kalauernd erobern sie jedes Herz und so manchen Platz in der Wohnstube. Das macht den Act der Comedy-Stewardessen zu einem Stimmungsaufheller für die dunkle Jahreszeit – naturidentisch, nadelfrei und nachhaltig.

SANTAS SPENDENJAGD

Spaß auf der Weihnachtsfeier verbunden mit einem guten Zweck? Das macht Scavenger Hunt möglich. Das App-basierte Teambuilding-Erlebnis zielt darauf ab, gemeinsam für eine gute Sache zu kämpfen: Aufgaben lösen, Punkte sammeln, Spenden freispielen. Jede Herausforderung fordert dabei Teamfähigkeit, Kreativität und Einfallsreichtum. Die Lösungen halten die Teams während des Spiels per Foto und Video fest und erschaffen so parallel eine bleibende Erinnerung. Das nachhaltige Teambuilding ist sowohl indoor als auch outdoor spielbar und an die jeweilige Wunschlocation anpassbar.

WEIHNACHTSFEIER? ALLES EINFACH MIETEN!

Von der ersten Idee bis zum letzten Tannenzweig – wenn es um die Rundum-Konzeption stimmungsvoller Weihnachtsfeiern geht, ist BPE Events & Services GmbH ein erfahrener und professioneller Ansprechpartner. Zum Portfolio des Unternehmens gehören unter anderem der Verleih weihnachtlicher Dekorationen, nostalgischer Marktstände, Eventmodule wie Karussells oder Eisstockbahnen sowie passendes Mobiliar und technisches Equipment. Auch die Bereitstellung von Personal und die Koordination aller Gewerke sind Teil des Angebots. Ob gemütlich, glanzvoll oder mit echtem Jahrmarkt-Feeling, ob einzelne Bausteine oder ein vollständig gestalteter Event – BPE kümmert sich um individuelle, stressfreie Weihnachtsfeiern an nahezu jedem Ort.

WEIHNACHTSFEIER IM FAHRENDEN PRIVAT-ZUG

Ob stilvoll im Retro-Charme der 70er- und 80er-Jahre an Tischen im historischen RHEINGOLD-Salonzug für bis zu 150 Personen, luxuriös im Ambiente des berühmten Orient-Express im Prestige Continental Express für bis zu 120 Gästen oder ganz entspannt und rustikal mit Disco- und Barwagen: rail event bietet für Weihnachtsfeiern eine außergewöhnliche Location auf Schienen für Gruppen zwischen 50 und 500 Personen. Das Besondere: Startpunkt kann jeder Bahnhof oder sogar ein privates Anschlussgleis von großen Firmen sein. Das Team von rail event kümmert sich um alles: Fahrplan, Zugzusammenstellung, Catering und Service an Bord. Einfach einsteigen und losfeiern!

TEAMDUELL – DAS WEIHNACHTSFEIER- QUIZ

Wer nach einem interaktiven Programmpunkt für die Weihnachtsfeier sucht, sollte sich TeamDuell anschauen: ein Quiz, das Cleverness, Geschick und Teamgeist erfordert. Die Fragen stammen aus verschiedensten Kategorien und können durch individuell gestaltete Aufgaben und Teamaktionen ergänzt werden. Neben klassischen Wissensfragen, Audio-, Foto- und Videoelementen können auf Wunsch auch firmenbezogene Inhalte einfließen.
Gespielt werden kann am Stück oder wahlweise zwischen den Gängen beim Essen. Pausen sind immer möglich und auch das große Finale kann flexibel bestimmt werden.

SWINGING CHRISTMAS

Verjazzte traditionelle Weihnachtslieder und amerikanische Christmas-Songs sorgen bei einem Konzert von »Night & Day« garantiert für eine gute Stimmung. Seit über 20 Jahren interpretiert die Band Jazzklassiker und Evergreens. In den vergangenen Jahren präsentierte das Ensemble mehrmals erfolgreich sein »Swinging Christmas Programm«, unter anderem auf dem Kölner Weihnachtsmarkt am Dom. Das Highlight des Ensembles ist die Sängerin Antonella D’Orio, die ihr italienisches Programm »Grande, Grande, Grande« mit der »Night & Day«-Band vor begeistertem Publikum und vollbesetzten Häusern gleich mehrfach dargeboten hat.

FEUERSHOW UND TROMMELKLÄNGE

Das Duo Forzarello Fire&Drum bringt Feuer und Rhythmus auf die Bühne und macht Weihnachtsfeiern damit unvergesslich. Dabei ist der Name Programm: Mit beeindruckender Präzision und Kreativität kombinieren die beiden Künstler Feuerkunst und rhythmische Trommelklänge mit brennenden Fackeln auf Metallfässern, begleitet von kunstvoller Jonglage. Jeder Bewegungsablauf sitzt – mit Können, Timing und Leidenschaft. Ihre Performance verspricht ein visuelles und akustisches Highlight, das bei den Gästen lange nachwirkt.

COMEDY-REDE FÜR WEIHNACHTSFEIERN

Eine Weihnachtsfeier ist der perfekte Anlass, um Erfolge zu feiern und sich beim Team zu bedanken. Wichtig dafür: ein emotionales Highlight, das für Stimmung sorgt. Als Comedy- Redner lässt Armin Nagel das vergangene Jahr mit einem Augenzwinkern Revue passieren. Vom schwindelerregenden Balanceakt auf der Karriereleiter bis zum schweißtreibenden Schreibtisch-Workout liefert der Künstler verbale, artistische und filmische Pointen mit Höchstwerten auf der Spaß- und Aha-Skala. Dabei geht er einfühlsam, interaktiv und humorvoll auf die persönlichen Themen und Erlebnisse des Publikums ein. Armin Nagel macht Spaß nach Maß – mit einer speziell auf Unternehmen zugeschnittenen Comedy-Rede, die Herz, Hirn und Lachmuskeln anspricht.

KREATIVE FOTOAKTION

Die Lichtkünstler:innen von Lichtfaktor zaubern in wenigen Sekunden faszinierende Fotokunstwerke – live und gemeinsam mit den Gästen. Dabei entstehen Bilder, die nicht nur kreativ sind, sondern echte Erinnerungsstücke. Die Aktion ist interaktiv, macht Spaß und bringt die festliche Stimmung in Schwung. Jedes Bild wird individuell per Hand kreiert und kann auf Wunsch Elemente der Veranstaltung aufgreifen. Professionelle Ausdrucke und datenschutzkonformes Online-Sharing halten die Begeisterung des Moments nachhaltig und langlebig fest. Ein besonderes Erlebnis, das Weihnachtsfeiern ins beste Licht rückt.

ENGEL UND SCHNEEMANN

Wenn der Engel mit berührender Stimme Weihnachtslieder singt und der Schneemann mit seinem Charme Groß und Klein in ein bewegendes Miteinander zieht, liegt Magie in der Luft. Der Walk-Act von Bettina Skottke und Michael Wibbelt verbindet Musik und Interaktion auf wunderschöne Weise: Während der Engel mit seinem Gesang innehalten lässt und Gänsehaut-Momente schenkt, sorgt der Schneemann mit seinen lebendigen Gesten für herzhaftes Lachen und strahlende Augen. Ein stimmungsvolles Erlebnis für Weihnachtsmärkte, Stadtfeste oder Firmenevents, das Emotionen weckt und Menschen verbindet.

X-MAS TRIFFT SHOW-BUSINESS

Das Varieté et cetera in Bochum bietet die perfekte Mischung aus Artistik, Comedy und Gastronomie – und damit ein Erlebnis, das lange im Kopf und in den Herzen bleibt. Ob mit der Familie, den Kolleg:innen oder der gesamten Firma: In der einzigartigen Theaterkulisse, mit einem Hauch von Industriedesign, lässt sich die Weihnachtszeit mit allen Sinnen feiern und genießen. Nach einem stilvollen Sektempfang zaubert die hauseigene Gastronomie mit viel Liebe zum Detail kulinarische Top-Acts auf die Teller. Die Gäste dürfen sich auf eine kreative Auswahl an Speisen à la carte oder auf ein 3-Gänge-Menü freuen, während Artist:innen und Comedy-Künstler:innen auf der Bühne begeistern.

KONZERT-ATMOSPHÄRE FÜR WEIHNACHTSFEIERN

Pink Panta steht für mitreißende Energie und herausragende Live- Performance. Mit über 400 erfolgreichen Firmenfeiern und Kund:innen wie Telekom, DHL und Haribo begeistert die Band auf höchstem Niveau. Weltklasse-Stimmen, virtuose Gitarrensoli und charismatische Show-Saxophonisten sorgen für Konzert-Atmosphäre pur. Improvisationen, Publikumsinteraktion und eine flexible Besetzung von vier bis zwölf Musiker:innen verleihen jeder Weihnachtsfeier den richtigen Soundtrack für eine ausgelassene Stimmung.

DIE GESCHICHTE VOM WEIHNACHTSWICHTEL

Mörks, der größte Wichtel des Weihnachtsmannes, möchte seinem Chef eine besondere Freude bereiten: Auf der Weihnachtsfeier des großen Bosses soll es diesmal eine Show geben. Denn auch die Wichtel, Engel, der Gepäcktroll und der Weihnachtsmann selbst wollen die getane Arbeit feiern. In diesem Mitspielprogramm für Kinder und ihre Familien vom Sauresani Theater ist Spaß und Lachen garantiert, wenn sich Mörks durch seine Aufgaben tollpatscht. Ein weihnachtliches Lachtheater für Spaß und gute Laune.

ATMOSPHÄRISCHE EVENTDEKORATION

Die dekorative Gestaltung von Weihnachtsfeiern trägt entscheidend zur Atmosphäre und zum Erfolg der Veranstaltung bei. Genau dafür bietet hms-design solutions eine umfassende Auswahl an weihnachtlicher Eventdekoration, die individuell auf verschiedene Feierlichkeiten abgestimmt werden kann. Das Portfolio reicht von eleganten Stehtischhussen für den Glühweinempfang bis hin zu aufblasbaren Leuchtskulpturen, kreativ hängenden 3D-Dekoelementen und Projektionssegeln. Die dekorativen Elemente sind sowohl zur Miete als auch zum Kauf erhältlich. Bei Bedarf ist eine individuelle Bedruckung möglich, um einen persönlichen Akzent zu setzen.

Den Moment zu feiern. Dabei hat jedes Festival seine Besonderheit. Hier ein ganz persönlicher Einblick in meine Festival-Hitlist und was ich an dem jeweiligen Festival so schätze:

TOMORROWLAND / 18.–20.07. + 25.– 27.07.2025

Boom (Belgien), EDM, Ticketkauf herausfordernd

Das »Tomorrowland« in der belgischen Stadt Boom ist das bekannteste Festival der Welt und das hat einen Grund: Die Liebe steckt im Detail! Das gesamte Festival ist bis auf den letzten Meter genaustens durchdacht, überall gibt es was zu erleben. Die Künstler:innen sorgen für Magie, Unterhaltung und Faszination und auch die Bühnen-Designs sind wahre Meisterwerke. So zieht diese fantastische Welt an zwei Wochenenden Menschen aus der ganzen Welt an. Denn: Festivals sind mehr als nur Bühnen und Musik, sondern eine kreative, lebendige Welt mit vielen Details und unvergesslichen Erlebnissen.

PAROOKAVILLE / 18.–20.07.2025

Weeze, EDM, Ticketkauf auch kurzfristig möglich

Das »Parookaville« in Weeze ist deutschlandweit und auch über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Als eines der größten Festivals in Deutschland gibt sich hier das Who-is-who der Künstler:innen die Hand. Aber nicht nur das Line-up ist aus dem ganz hohen Regal. Was »Parookaville« so einzigartig macht, ist das Storytelling rund um den fiktiven Erschaffer der »City of Dreams« Bill Parooka: ein Rathaus, eine Post, ein Theater u. v. m. So werden die Besuchenden zu Bürger:innen eben dieser Stadt, die sich im Rathaus ihr Visum (»Parookaville« hat einen eigenen Pass) ausstellen lassen.

GREEN JUICE FESTIVAL / 01.–02.08.2025

Bonn, Rock, Ticketkauf auch kurzfristig möglich

Das »Green Juice Festival« ist für mich durch seine feste Community und eine besondere Location ein besonderes Festival. Das Festival findet bis heute im Park hinter dem Familienhaus der beiden Initiatoren Simon und Julian Reiniger statt. Vom kleinen Open-Air zum großen Festival und das bis heute mitten im Wohngebiet, trotz 15.000 Besuchende – und alle machen mit. Sogar die Tourbusse der Künstler:innen stehen noch in der Einfahrt der Nachbarschaft und das Feuerwerk wird aus den umliegenden privaten Gärten gezündet.

ELROW TOWN

Infos zu wechselnden Terminen & Orten auf der Website

Ticketkauf auch kurzfristig möglich

Elrow ist ein spanischer Partyveranstalter und bekannt für wilde Partys mit Walk-Acts und Konfetti – und an beidem wird nicht gespart. Das Team organisiert nicht nur Clubshows auf Ibiza und der ganzen Welt, sondern hostet auch Bühnen auf den bekanntesten Festivals rund um den Globus. Und wenige Male im Jahr veranstaltet es auch seine eigenen Festivals. Ohne einen öffentlichen Timetable geht es hier rein um das Erlebnis – was wie ein Blindflug klingt ist ein Must-see für Festival- und Event-Liebhabende. Soweit meine Auswahl. Mein Apell: Geht raus, schaut euch die Festivals an und habt eine schöne Zeit!

ELECTRISIZE / 08.– 10.08.2025

Erkelenz, EDM, Ticketkauf auch kurzfristig möglich

Das »Electrisize Festival« wächst seit 2009 stetig, nicht nur hinsichtlich der Besucherzahl. Es ist beachtenswert, wie es von einem regionalen Festival, das schon 2010 den späteren Superstar Avicii verpflichten konnte, zu einem Festival mit nationaler Bedeutung wurde und sich dabei selbst treu bleibt. Auch die Gestaltung der Bühnen sowie des detailreichen Festivalgeländes mit Biergarten, Chill-Area und Foodcourt verdient hier eine besondere Erwähnung und macht es zu einem der am besten genutzten und fußläufigsten Festivalgeländen.

INTO THE MADNESS / 30.08.2025

Seepark Zülpich, Hardstyle, Ticketkauf auch kurzfristig möglich

Besondere Momente bei Festivals sind für mich die Special Effects – egal, ob Konfetti, Laser oder Feuerwerke. Dementsprechend sind die Endshows auch immer ein Programmpunkt, der bei mir fest auf dem Plan steht. Wenn sich alle versammeln und Effekte, Lichter und andere visuelle Momente genießen und die Techniker:innen einmal mehr zeigen, was sie können, sind das immer einzigartige Momente. Absolutes Highlight ist hier das »Into the Madness«. Denn eins ist klar: Festivals »füttern« Auge, Ohr und Seele!

VON ROBIN HENZE

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Zur besten Shoppingzeit ab 10 Uhr vormittags bis abends um 18 Uhr gab es in den einzelnen Filialen immer wieder peppige Sessions mit insgesamt rund 500 Protagonist:innen im Alter von acht bis 76 Jahren. Federführend verantwortlich dafür waren die Tonköpfe aus Köln, eine Eventagentur, die sich just dieses »Besondere« auf die Fahnen geschrieben hat.

»Wir waren bei diesem Projekt, einer großangelegten Promotion-Aktion, für den musikalischen Part zuständig«, sagt Oliver Beck als Geschäftsführer der Tonköpfe. »Uns gibt es inzwischen seit 19 Jahren und folglich konnten wir auf ein großflächiges und engmaschiges Kontaktnetzwerk zugreifen und das Ganze binnen nur drei Monaten organisieren. Beim Weihnachtsprojekt haben wir die Auftrittsorte an die jeweiligen Häuser angepasst und natürlich Chöre anders platziert als zum Beispiel Einzelkünstler wie Saxophonisten«, sagt Oliver Beck.

Die Vielfalt in ihrer Farbigkeit hat uns als Veranstalter letztendlich genauso viel Freude gemacht wie dem Spontan-Publikum.

Wie viele Musiker:innen genau insgesamt im Einsatz waren, kann er schlecht sagen. Schon die Größe der Chor-Ensembles war unterschiedlich, so dass es sich nur schätzen lasse. »Da war dann sehr viel Unterschiedliches dabei«, erinnert er sich. »Kinderchöre ebenso wie Kirchen-Ensembles oder auch Vereine. Die Vielfalt in ihrer Farbigkeit hat uns als Veranstalter letztendlich genauso viel Freude gemacht wie dem Spontan-Publikum.« Welche Musiker:innen und Chöre schließlich dabei waren, ergab sich aus den Kontakten des großen, bundesweiten Netzwerkes der Tonköpfe. »Wir haben für die einzelnen Städte nicht selbst gesucht, sondern uns auf uns bekannte Chorleiter, Kirchenmusiker etc. verlassen«, sagt er. Ein Konzept, das offensichtlich gut aufging und die vorweihnachtliche Stimmung bei Galeria Kaufhof auf besondere Weise musikalisch anheizte.

Es sind solche Herausforderungen, die er mit seinem Team liebt. Denn der Name Tonköpfe ist Programm. Sowohl »Ton« als auch »Köpfe« ist hier wörtlich zu nehmen. Nach wie vor stehen musikalische Klänge im Fokus ihrer Agentur, die längst auch komplette Konzepte anbietet und Regie sowie Performance mitdenkt.

»Mitdenken« ist für Oliver Beck ein wichtiges Stichwort, wenn nicht gar das wichtigste überhaupt. »Plan, Organisation, Logistik und Show« möchte er liefern und dabei das kreative Potenzial seines Teams abrufen und immer wieder zu Höchstleistungen animieren. Ihm macht es spürbar Spaß auf den »Yeah-Effekt« beim Publikum hinzuarbeiten, der für ihn, Partnerin Cathy Götze und »dem harten Kern an verlässlichen freien Mitarbeitenden um uns herum«, das erklärte Ziel ist. »Mitdenken, also den Kopf anstrengen, zunächst verrückt anmutende Ideen kreativ umsetzbar machen und am Ende ein überzeugendes Ergebnis abzuliefern, das unsere eigene Handschrift trägt. Dafür stehen wir und genau das macht riesigen Spaß.«

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://www.yumpu.com/de/document/read/70739563/fokus-firmenfeiern-i-showcases-2025-03

Termine per Teams, Mails im Dauertakt – in der vernetzten Arbeitswelt ist der Alltag effizient wie nie. Und doch spüren Unternehmen weltweit dasselbe: Menschen vermissen das echte Miteinander. Kein Wunder, dass die Nachfrage nach Präsenzevents aktuell steigt – denn genau dort entsteht, was Remoteformate nicht leisten können: echte Verbindung. Wir Menschen tragen ein Lagerfeuer-Gen in uns. Sobald wir zusammenkommen, teilen wir Ideen, bauen Vertrauen auf und erleben jene ungeplanten Momente, die den Unterschied machen: Serendipity. Ein Gespräch, eine Idee, eine Begegnung – oft das, was Teilnehmende als besonders wertvoll erleben.

In Unternehmen gäbe es genug Gelegenheiten zum Zusammenkommen: Jubiläen, Onboarding Days, Trainings-Events, Roadshows, Company Meetings, Führungskr.ftetagungen, Kick-off-Events sowie Brand & Product Launchs. Doch oft geraten ausgerechnet die wichtigsten Menschen in den Hintergrund: die Mitarbeitenden. Bei einem Jubiläum stehen Partner und Politik im Rampenlicht, die Belegschaft fehlt oft. Führungskräftetagungen werden zu Power-Point-Marathons, Feiern zu verpassten Gelegenheiten. Gut gemachte Events bilden bewusst einen Kontrapunkt: Sie verbinden Information mit Emotion, Strategie mit persönlichem Erleben, schaffen Zugehörigkeit und Raum für Serendipity. Für internationale Formate gilt das umso mehr. Hier setzen wir mit konzeptionellen Lösungen und Umsetzungen an den entscheidenden Schnittstellen an: strategisch, kreativ und operativ.

Denn globale Events funktionieren nicht per Copy-and-paste. Wer Teams aus verschiedenen Kulturen zusammenbringt, braucht Formate, die wirklich verbinden. Alles beginnt mit Fragen, die banal wirken, aber oft vergessen werden: Warum treffen wir uns? Was soll entstehen? Wer soll erreicht werden? Wenn das klar ist, fügen sich Inhalt, Ablauf und Format fast von selbst. Sprache ist dabei zentral. Englisch reicht oft nicht aus. Wer zentrale Botschaften zusätzlich in der Landessprache verfügbar macht oder live untertitelt, öffnet Teilhabe – wozu heutige AI-Technologien schon die Möglichkeiten bieten. Ein einziger Satz – »Bienvenue à tous« – kann Nähe schaffen.

MANCHMAL IST WENIGER INFORMATION MEHR WIR

Auch die Formate brauchen Raum für Austausch. Begegnung ist keine Kür – sie ist der Kitt, der internationale Teams zusammenhält. Damit sie entsteht, braucht es mehr als eine Abendveranstaltung. Es braucht Zeitfenster, offene Sitzordnungen, bewegliche Bühnen, keine reservierten Tische für Regionen und Teams, denn wer immer bei den eigenen Leuten sitzt, verlässt auch gedanklich kaum sein gewohntes Terrain. Wurfmikros ermöglichen spontane Wortmeldungen, schriftliche Beteiligungsformate senken Sprachhürden. Serendipity wirkt wie Zufall – ist aber oft das Ergebnis kluger Planung. Echte Begegnung entsteht nicht in der Chartflut, sondern da, wo Menschen gemeinsam gestalten und Zeit bekommen, sich wirklich zu begegnen. Relevanz entsteht dort, wo Menschen sich gesehen fühlen – nicht in endlosen Slideshows. Und: Wer Teilnehmerdaten gezielt nutzt, kann Formate, Inhalte und sogar Pausen so gestalten, dass sich Menschen noch besser abgeholt fühlen – und ein Event zu einem echten persönlichen, individuellen Erlebnis wird. Kultur zeigt sich im Detail: In Japan ist ein Gruppenfoto Pflicht, in Skandinavien wirkt zu viel Inszenierung schnell aufgesetzt.

Auch Klima und Kontext spielen mit: Nach einer Reise in tropisches Klima ist ein Glas lauwarmes Wasser oft sinnvoller als ein kühler Sekt. Wer hier aufmerksam plant, zeigt Haltung – und Respekt. Wir entwickeln dafür globale Event-Guidelines, die einen verlässlichen Rahmen setzen und zugleich Raum für lokale Anpassung lassen – ob bei Feiertagen, Menüwahl, Feedbackkultur oder nonverbaler Kommunikation. Und wir setzen auf gemischte Teams: sprachlich und kulturell vor Ort verankert, mit dem Blick fürs große Ganze.

Unsere Teams verbinden beides – und schaffen so die Brücke zwischen globalem Anspruch und lokalem Erleben. Natürlich zählt auch, was nicht auf der Bühne steht: Nachhaltigkeit und Vielfalt. So vergleicht unser AI-basierter Location-Finder CO2-Bilanz, Anreisewege und Energieversorgung weltweit und zeigt, wo das Treffen den geringsten Fußabdruck hinterlässt. Vor Ort arbeiten wir z. B. mit lokalen Partnern und Produkten und achten auf Barrierefreiheit, Rückzugsr.ume und inklusive Sprache. Und damit die Wirkung nicht mit dem Abbau der Bühne endet, braucht es ein digitales Echo: Ein Recap, eine Danksagung, ein Highlight-Video verlängern das Erlebte und zeigen Wertschätzung. Am Ende geht es um Verbindung in einer Arbeitswelt, die oft fragmentiert ist – und um Räume, in denen Menschen sich einbringen, mitfühlen und gemeinsam gestalten können. Wer internationale Veranstaltungen ernst nimmt, plant keine (Leistungs-)Shows, sondern Lagerfeuermomente. Denn daraus entsteht echtes Wir.

Colja M. Dams ist Co-CEO von VOK DAMS worldwide, einer international führenden Kommunikationsagentur für Events und Live-Marketing. An 19 Standorten gestalten weltweit rund 300 Expert:innen Markenauftritte für Corporate- und Public-Events, Messen, Roadshows und Showrooms.

Vor mehr als 50 Jahren gegründet und seither inhabergeführt betreut VOK DAMS weltweit zahlreiche namhafte Kunden, wie BMW, Bayer, L’Oréal, Lamborghini, Porsche oder SAP. Ob live, digital oder hybrid: VOK DAMS gelingt es immer wieder, die Markenkommunikation auf ein neues Level zu heben. Die Projekte der Agentur werden regelmäßig von hochrangigen Jurys weltweit mit Kreativ-Awards wie z. B. Red Dot-, Golden Award of Montreux-, Gala-, beaworld-, Galaxy-, BrandEx- und dem Deutschen Preis für Wirtschaftskommunikation ausgezeichnet. VOK DAMS hat Büros in Berlin, Frankfurt, Hamburg, München, Stuttgart und das Headquarter in Wuppertal. Hinzu kommen internationale Niederlassungen in Barcelona, Beijing, Shanghai, Hongkong, Bordeaux, London, Tallinn, Wien, Prag, New York, Philadelphia, Sao Paulo und Dubai.

VON COLJA M. DAMS

Pioniere wie die Kogag oder VOK DAMS begannen damit, den Kongressmarkt aufzumischen und Events zu inszenieren. Die Blüte begann in den 90er-Jahren mit dem politischen Aufbruch nach dem Fall der Mauer weltweit. Es herrschte Goldgräberstimmung. Mittlerweile hat die Branche einige Krisen überstanden. Nicht alle Agenturen des Anfangs haben überlebt. Wie feiern sich Unternehmen im 21. Jahrhundert und ihre Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter? showcases befragte Expert:innen aus verschiedenen Agenturen und Unternehmen. An unserem Interview nahmen von Unternehmensseite aus teil: Elke Hilger, Corporate Event Marketing beim Automobilzulieferer ZF Friedrichshafen AG mit 168.700 Mitarbeitenden weltweit, und Rainer Vehns, Gründer und Vorstand des Softwareunternehmens Codecentric AG, Solingen, mit 690 Mitarbeitenden in Deutschland, Portugal, Serbien und Bosnien. Für die Agenturseite antworteten Sonja Peger, Director Brand Experience bei der Agentur TAS Emotional Marketing, Essen, und Andreas Grunszky, Gründer und CEO der Agentur Beeftea Group, Berlin.

Welche Kommunikationsmaßnahmen sind für die Mitarbeiterbindung sinnvoll?

Elke Hilger: Ein dialogisches Intranet hat sich als zentrale Plattform etabliert, um Mitarbeitende regelmäßig zu informieren. Virtuelle und reale Townhalls gewinnen an Beliebtheit. Diese Veranstaltungen ermöglichen es, wichtige Themen zu diskutieren und den direkten Austausch zwischen Führungskräften und Mitarbeitenden zu fördern. Darüber hinaus erfreuen sich Gesundheits- und Sportprogramme wachsender Beliebtheit.

Rainer Vehns: Für die Mitarbeiterbindung setzen wir auf Transparenz und einen offenen Dialog. Das beinhaltet regelmäßige Fishbowl-Meetings. Also direkte Updates vom Management und die Möglichkeit für Mitarbeitende, Fragen zu stellen. Als interne Kommunikationstools nutzen wir Plattformen wie Slack, die einen schnellen und informellen Austausch fördern. Es gibt Mitarbeiterbefragungen und Feedback- Runden. Es gibt ein aktives Einholen von Meinungen und Bedürfnissen, um uns kontinuierlich zu verbessern.

Sonja Peger: Mitarbeiterbindung beginnt mit Kommunikation. Wer sich informiert, einbezogen und wertgeschätzt fühlt, bleibt engagiert. Gerade in Zeiten des Wandels sind gute Informationsflüsse und echte Begegnung entscheidend. Wichtig ist ein Kommunikationsmix mit Relevanz, niedrigschwelligem Zugang und machbarer Umsetzung. Formate wie Intranet, Newsletter oder Info-Screens müssen zur Zielgruppe passen und realistisch gepflegt werden können. Es gibt drei zentrale Themen. Erstens Transparenz: Mitarbeitende brauchen Klarheit über Ziele und Entwicklungen. Zweitens Einbindung: Wer externe Kommunikation kennt, wird sicherer und spricht mit. Drittens Wertschätzung: Persönliche Anlässe schaffen Nähe – und sind immer DSGVO-konform.

Andreas Grunszky: Live-Events sind immer eine gute Wahl, wenn es um ein »Wir-Gefühl« geht. Wenn die Mitarbeiter emotional spüren und live erleben sollen, dass ihr Arbeitgeber die richtige Firma ist. Wenn ein Gefühl deutlich macht, dass die Firma die richtigen Rezepte hat, um auf die Herausforderungen des Marktes und der aktuellen Zeit die richtigen Antworten zu haben. Denn jeder möchte im Gewinnerteam sein. Live-Events sind auch dann eine gute Wahl, wenn beim Live-Event eine Wertschätzung für einen selbst spürbar ist. Und insbesondere Massenveranstaltungen eignen sich, um Begeisterung für eine Botschaft zu schaffen. Diese Tatsache wurde leider auch in unserer deutschen Vergangenheit missbraucht. Allerdings helfen auch digitale Kommunikationsmaßnahmen wie Social Media oder PR für die Mitarbeiterbindung. Denn digital können auch Inhalte öffentlich gemacht werden, die vielleicht nicht jedem Mitarbeiter bekannt oder bewusst sind. Wie zum Beispiel Informationen über Nachhaltigkeitsengagement des Unternehmens. Oder Statements von der Firma zu aktuellen politischen und oder gesellschaftspolitischen Themen. Hier bedarf es nicht eines Events, um dies für alle sichtbar zu machen

Was ist das wichtigste Ziel des Mitarbeiter-Events?

EH: Das wichtigste Ziel eines Mitarbeiter-Events ist für mich, das Teamgefühl und die Motivation der Mitarbeiter:innen zu stärken. Ein solches Event bietet die perfekte Gelegenheit, ein gemeinsames Erlebnis zu schaffen, bei dem alle an einem Strang ziehen, in einem Boot sitzen und gemeinsam feiern.

AG: Das Ziel ist die Vermittlung von Informationen: Wo steht das Unternehmen, wo will es hin, warum werden welche Maßnahmen eingeleitet und Verständnis und bestenfalls Commitment, das heißt Begeisterung für das Unternehmen und/oder den Kurs des Unternehmens.

RV: Das primäre Ziel unserer Mitarbeiter-Events ist die Stärkung des Zusammenhalts und der Teamkultur. Es geht darum, abseits des Arbeitsalltags eine positive Atmosphäre zu schaffen, in der sich die Mitarbeitenden besser kennenlernen, vernetzen und gemeinsam Spaß haben können. Dies fördert nicht nur das Wir-Gefühl, sondern auch die Motivation und Loyalität.

SP: Das wichtigste Ziel ist, Beziehungen zu stärken! Gemeinsame Erlebnisse fördern das Wir-Gefühl, bauen Hemmschwellen ab und machen Zusammenarbeit menschlicher. Events wirken auch strategisch – etwa bei Change-Prozessen oder neuen Zielen. Entscheidend sind Freiwilligkeit, Vielfalt und Raum für Austausch.

Live-Events sind immer eine gute Wahl, wenn es um ein »Wir-Gefühl«geht. Wenn die Mitarbeiter emotional spüren und live erleben sollen, dass ihr Arbeitgeber die richtige Firma ist. – Andreas Grunszky, Beeftea Group GmbH

Gibt es spezielle Wünsche oder Bedürfnisse der Mitarbeitenden, die berücksichtigt werden sollten?

RV: Wir setzen auf vielfältige Eventformate. Nicht nur die klassische Feier, sondern auch sportliche Aktivitäten, Workshops, Hackathons oder Teamevents. Wir beziehen auch die Familien ein. Bei manchen Events kann es sinnvoll sein, Partner und Kinder zu beteiligen, um die Work-Life-Integration zu fördern. Wichtig ist uns aber auch das Bewusstsein für ökologische Aspekte bei der Eventplanung.

EH: Mitarbeitende wünschen sich Spaß, gemeinsame Aktivitäten und Erlebnisse, die nicht nur den Teamgeist stärken, sondern auch Stolz auf das Unternehmen als Arbeitgeber vermitteln. Auch Raum für informelle Gespräche in einem besonderen Rahmen steht auf der Wunschliste. Und am liebsten zusammen mit ihren Familien.

AG: Der Anspruch an Individualisierung wächst. Mitarbeitende wünschen sich Formate, die inklusiv, flexibel und generationenübergreifend funktionieren. Programmpunkte, die sowohl aktive als auch ruhige Optionen bieten. Auch die Vereinbarkeit mit Familie oder privaten Verpflichtungen spielt zunehmend eine Rolle. Zum Beispiel durch kürzere Formate, hybride Teilnahmeoptionen oder dezentrale Erlebnisse.

SP: Je nach Arbeitsbereich und Lebenssituation gibt es unterschiedliche Bedürfnisse. Nicht alle können immer dabei sein, und das ist in Ordnung. Hauptsache, die Angebote sind flexibel und wertschätzend. Vorabumfragen helfen, Formate besser abzustimmen und erhöhen die Teilnahmewahrscheinlichkeit.

Ist die klassische Weihnachtsfeier noch gefragt – was wären Alternativen?

AG: Aus meiner Sicht erlebt die klassische Weihnachtsfeier gerade ein Revival – aber in modernerer Form. Statt großer Dinners mit Bühnenprogramm setzen viele Unternehmen heute auf modulare Formate, Pop-up-Erlebnisse oder Aktionen an mehreren Standorten gleichzeitig. Alternativen sind Wintermärkte auf dem Firmengelände, nachhaltige Schenkevents, digitale Erlebnisformate oder Teamaktivitäten im kleineren Kreis mit persönlicher Note.

SP: Eine Weihnachtsfeier bietet Sicherheit, Emotion und Tradition. Alternativen sind Neujahrsfeiern oder Sommerfeste. Wichtig ist die Botschaft: Danke! Ihr seid wichtig – und wir feiern euch!

RV: Die Weihnachtsfeier ist nach wie vor gefragt und wird bei der Codecentric dezentral, das heißt am jeweiligen Standort, organisiert.

EH: Aus meiner Sicht ist die klassische Weihnachtsfeier nicht mehr so gefragt wie früher. Vielmehr haben sich auch aufgrund der internationalen Zusammensetzung von Teams neue Formen der Weihnachtsfeier etabliert. Digitale Weihnachtsfeiern sind mittlerweile eine beliebte Alternative mit Adventsquiz, Advent- Challenges oder dem klassischen Wichteln.

Wie begeht man heute ein Jubiläum? Wie offen sollte ein Unternehmen dabei mit seiner Geschichte umgehen?

RV: Jubiläen von Mitarbeitenden begehen wir heute als Anerkennung und persönliche Wertschätzung. Die persönliche Wertschätzung ist uns wichtig. Neben materiellen Geschenken, wie bei zehn Jahre Zugehörigkeit, legen wir Wert auf eine persönliche Ansprache. Wir gehen offen mit unserer Geschichte um. Allerdings betonen wir die Vergangenheit auch nicht besonders, da wir uns ständig weiterentwickeln. Auf eine Feier zum 20-jährigen Bestehen der Codecentric haben wir verzichtet, dafür wird der Event zum 25-Jährigen umso größer.

SP: Nicht nur als Rückblick, sondern Geschichte als Zukunftserzählung. Was war, was ist, was kommt. Offenheit schafft Glaubwürdigkeit. Wer den Wandel betont, stärkt das Vertrauen – und gibt der Belegschaft die Sicherheit, ein erfolgreicher Teil davon zu sein.

AG: Jubiläen sind heute weniger Rückblicke, sondern gezielte Identitätsmomente. Statt rein chronologischer Rückschauen geht es um das Erzählen einer Haltung: Woher kommen wir – und warum gehen wir heute diesen Weg? Offenheit gegenüber der eigenen Geschichte, inklusive Höhen und Tiefen, wirkt dabei authentisch und glaubwürdig. Formate wie Unternehmensausstellungen, Storytelling-Projekte mit Mitarbeitenden oder Dialogveranstaltungen zur Zukunft stärken die Relevanz des Jubiläums über die reine Feierstunde hinaus.

EH: Jubiläen symbolisieren nicht nur die Beständigkeit und den Erfolg des Unternehmens, sondern bieten auch eine wertvolle Gelegenheit für den Blick in die Zukunft und für zukunftsorientierte Visionen. Ein Beispiel für einen modernen und transparenten Umgang mit der eigenen Geschichte war unser 100-jähriges Jubiläum. Die umfassende und transparente Aufarbeitung, nicht nur der glanzvollen Momente, sondern gerade auch der weniger erfreulichen Kapitel – unterstützt durch externe Experten –, trug maßgeblich zur Glaubwürdigkeit und Authentizität der präsentierten Kommunikation bei.

Vielen Dank für die Teilnahme!

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/w7PBSgkQDjYWZ/1

APPLAUS-O-METER

Wenn sich Kolleg:innen aus verschiedenen Standorten nach langer Zeit Mal wieder live begegnen, ist das dein Einsatz: »Wer ist heute hier aus dem Berliner Büro? Und wer aus dem Hamburger?« Regionalstolz trifft Lautstärkepegel – ein sicherer Weg, Stimmung zu erzeugen und das Eis zu brechen.

AUFMERKSAMKEITSSPANNE

Ist in ausgelassener Stimmung etwa so lang wie der Akku einer LED-Lichterkette vom 1-Euro-Shop. Nach drei Minuten Moderation wird’s kritisch. In der Kürze liegt die Spekulatius-Würze.

BÜHNENINTERVIEW MIT DEM CHEF

Zwischen inspiriertem Jahresrückblick und Frühschoppen-Vibes ist alles möglich. Do: emotionale, persönliche Interviews. Don’t: Jahresbilanzanalyse.

DRAMATURGIE

Der Wunsch nach einem klaren Spannungsbogen verliert sich spätestens beim dritten Prosecco. Was hilft: kleine Highlights, charmante Überraschungen, gutes Timing.

ENERGIELEVEL-MANAGEMENT

Der Moment, wenn du in leere Blicke schaust und weißt: Jetzt braucht’s was Ungeplantes. Ein Mini-Spiel, ein Running Gag oder die Frage: »Was war euer schlimmstes Geschenk beim Wichteln?«

FRÜHER WAR MEHR LAMETTA

Show-Acts angelehnt an klassische Comedy á la Loriot und Co. als echte Lacher.

IMPROMOMENT

Platz für Spontanität, Souveränität und Selbstironie sind die stärksten Verbündeten.

KI-CO-MODERATION

Auf der Bühne kein abgefahrenes Zukunfts-Bla-Bla mehr, sondern 3D-Sidekick mit Stil. Nicht geskriptet, sondern in echter Interaktion. KI bringt Glanz auf die Bühne – sogar unterm Mistelzweig.

MODERATOR:IN DES HERZENS

Bist du, wenn zwischen Glühwein und Dancefloor jemand dir für ein paar Minuten wirklich zuhört. Oder lacht. Im besten Fall beides. Gleichzeitig.

SARKASMUS

Über die weihnachtlichen Zeugungen nach Firmenfeiern – im gewählten Maß ein Lacher. Wichtig: Balance halten zwischen Spaß und wertschätzender Ernsthaftigkeit.

SHOW-ACTS

Ob Opern-Schnelldurchlauf, Beatboxing oder der Vorstand am Cajón – erlaubt ist, was überrascht und Stil hat. Und gerne gekleidet im Ugly-Sweater.

UGLY-SWEATER

Dresscode mit Unterhaltungswert. Kommentierbar, bewertbar, verbindend. Wer den mutigsten Pulli trägt, hat Applaus verdient.

VERMEIDEN

Die letzte Option für Weihnachtsmuffel und Grinchs. Absolut legitim – aber schade drum.

WARM-UP

Weihnachtliches Warm-up als Auftakt zur Party. Stilvoll gerne mit weihnachtlich-besinnlichem Charakter.

WERTSCHÄTZUNG

Das eigentliche Ziel des Abends. Egal, wie erfolgreich das Jahr: Jetzt zählt der Moment. Und der lebt von Worten, die hängen bleiben.

ZU KNAPPES BUDGET

… fehl am Platz. Es wird gefeiert und nicht gekleckert. Ist das Geld nicht da – besser sein lassen.

Benny Ge steht für nahbare, pointierte Moderation und immer auf Augenhöhe. Business-Themen verpackt er mit Haltung und Humor. Als ausgebildeter Bankkaufmann und Master der BWL ist die Unternehmenswelt sein Zuhause und Benny Ge weiß genau, wie man sie auf der Bühne charmant entstaubt. Zwischen klarer Struktur und lockerem Spiel schafft er Momente, die mehr sind als nur Programmpunkte. Benny ist neben der Moderation auch Warm-upper. Außerdem gibt’s ihn als Moderator auch im Zusammenspiel mit KI-Partner:innen wie Avataren. Benny Ges Motto: Corporate darf vieles – nur nicht langweilig sein.

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Ob Dienstleister, Industrieunternehmen oder Handwerk-Jubiläen werden gerne genutzt, um Kunden wie Mitarbeitende zu binden und zu motivieren und ihre wie seine Produkte möglichst originell zu präsentieren.

75 JAHRE PORSCHE

DRIVEN BY DREAMS

75 Jahre Porsche – das klingt nach einer echten Legende, die man gebührend zelebrieren muss. Und was macht man, wenn man so ein Jubiläum feiert? Statt langatmiger Reden und chronologischer Aufzählungen gab’s eine moderne, kurzweilige Reise durch die Welt der Sportwagen – mit schnellen Wechseln, Performances und jeder Menge Fahrdynamik.

Offizielles Kick-off der Aktionen bildete ein Tag am Porsche-Kreisel. Die Eröffnung der Sonderausstellung zum Thema »75 Jahre Porsche Sportwagen« und eine dynamische 60-minütige Show bildeten ein einmaliges, eintägiges Live-Erlebnis für die 700 VIPs, Pressevertreter:innen, Markenbotschafter:innen und die versammelte Porsche-Familie. Die Show wurde in einem Public Livestream auf Porsche NewsTV, im Porsche Newsroom sowie auf YouTube und Twitch übertragen. Das Highlight war die Weltpremiere des Porsche Mission X – ein echter Höhepunkt für alle Auto-Fans und die Porsche-Community. Am Porsche-Kreisel in Zuffenhausen, mitten im Herzen der Marke, wurde der komplette Kreisverkehr gesperrt, damit die Show richtig knallen konnte!

Das Archiv vereint die Vergangenheit und die Zukunft. Alles, was die Marke Porsche schafft – was sie erlebt – wird irgendwann im Porsche-Museum festgehalten. Dieses allwissende Archiv wurde durch eine Off-Voice und ein Gebäude-Mapping zum Leben erweckt, damit es all sein Wissen und seine Erfahrungen preisgeben kann. So wird Geschichte greifbar und spannend zugleich.

Neben einer klassischen Eventmoderation durch Chris Brown wurde eine Porsche-Enthusiastin durch eine Schauspielerin dargestellt und für den Event etabliert. Die Enthusiastin steht für die Porsche-Community. Mit dem Dialog zwischen ihr und dem Porsche-Museum haben die Zuschauenden Neues über die Marke gelernt, wurden wertgeschätzt und noch enger an die Marke Porsche gebunden.

Diese Porsche-Enthusiastin, die die Zuschauenden durch die fünf Akte Heritage, Zeitgeist, Performance, Pioneers und Dreams führte, sollte die Verbindung zur Community stärken und die Marke noch persönlicher machen. Kein langweiliger Festakt mit den üblichen Reden, sondern eine dynamische, abwechslungsreiche Show, die alle Sinne anspricht.

Es war eine Mischung aus Tradition und Innovation, die zeigt, dass Porsche nicht nur Autos baut, sondern Träume auf Rädern. Ausgedacht und umgesetzt hat das die Agentur Pure Perfection GmbH aus Wiesbaden.

»Es wurde bewusst auf eine chronologische Zeitreise und lange festaktähnliche Redeparts von Unternehmensseite und Politik verzichtet.« – Jan Rogozinski, Pure Perfection GmbH

25 JAHRE DWS INVESTMENTKONFERENZ

WENN MUSIK AUF KI TRIFFT UND DIE FINANZWELT TANZT

Wer hätte gedacht, dass die altehrwürdige Oper in Frankfurt zum Schauplatz eines musikalischen Experiments wird, das die Finanzbranche so richtig aufmischt? Die DWS Group feierte das 25. Jubiläum ihrer Investmentkonferenz – und hat sich dafür ein neues, innovatives Format einfallen lassen: »The Sound of Finance«. Was nach einer neuen Pop-Formation klingt, war viel mehr eine Show, bei der Mensch und Maschine gemeinsam die letzten 25 Jahre Finanzgeschichte in Klang und Bild erzählen.

Statt erwartbarer Eröffnungsreden zum Einstieg gab es eine überraschende Opening-Show. Mitten in der »Alten Oper«, einem Ort voller Geschichte, wurde die Bühne zum Klang- und Licht-Feuerwerk. Das Ziel: Die Location als »Haus der Musik« zu nutzen und gleichzeitig die DWS Investmentkonferenz als Plattform der Information und Inspiration für die Zukunft der Branche zu positionieren und zu zelebrieren. Und was passt besser dazu als eine musikalische Reise durch die Höhen und Tiefen der Kapitalmärkte? Es wurde dabei aber nicht nur mit Instrumenten gespielt, sondern auch mit Daten. Das Komponistenteam Raffael Seyfried und Julian Priessen arbeitete Hand in Hand mit KI-Tools, um die letzten 25 Jahre MSCI World Index in eine Partitur zu verwandeln.

Die KI half dabei, die komplexen Kursverläufe zu glätten und markante Wendepunkte herauszukristallisieren. Das Ergebnis: eine musikalische Erzählung, die die großen Momente – vom Tech-Boom bis zur Finanzkrise – in Töne fasst. KI, Medien und Licht verschmolzen zu einer immersiven Show.

Auf der Bühne wechselten aufsteigende Melodien, die den Tech-Riesen-Aufstieg symbolisierten, mit dramatischen Klängen, die die Dotcom-Blase oder Lehman-Krise zum Leben erweckten. Und das alles begleitet von einem Live-Orchester, das den Takt vorgab.

Nach dem musikalischen Feuerwerk konnten die Gäste die »Alte Oper« auf ganz neue Weise erkunden. Panels, Keynotes, interaktive Formate sowie eine große Networking- und EXPO-Area – alles, um die Zukunft der Finanzwelt zu diskutieren. Und das alles in einem Ambiente, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt.

Es war eine Konferenz, die alles vereinte: Mensch, Technologie und den unbändigen Willen, die Zukunft zu gestalten. Und was war die Kernaussage? Die digitale Revolution ist da, aber der Mensch bleibt das Herzstück.

Dieses Konferenz-Format wurde von Insglück Gesellschaft für Markeninszenierung konzipiert und umgesetzt. Der Event wurde bei den diesjährigen Golden Awards of Montreux ausgezeichnet mit Gold in der Kategorie »Digital/Interactive: Sound Design« und als Finalist in den Kategorien »Event: Celebration & Anniversary« sowie »Corporate Films: Fairs & Shows« geführt.

»Neben der Wertschätzung für unsere Kunden und einem Rahmen, in dem auch das Thema Networking auf höchstem Niveau Raum findet, sollte die besondere Inszenierung auch Impulsgeber für die nächsten 25 Jahre DWS Investmentkonferenz sein und damit die Zukunftsorientierung des Formats zum Ausdruck bringen.« – Peter Uftring, Leiter Marketing Deutschland, DWS

75 JAHRE DAUME GRUPPE

GELEBTES HANDWERK

Auch das Handwerk feiert. Ein Jubiläum im Handwerk ist dann mehr als ein 08/15-Anlass – es ist Ausdruck von gelebter Tradition, Gemeinschaft und Stolz. 1949 gründete Hubert Daume das Handwerksunternehmen Daume in Duderstadt. Für die Feier zum 75-jährigen Bestehen der Daume Gruppe hat die Event- und Live-Kommunikationsagentur Wilkenwerk eben dort angesetzt: beim Selbstverständnis der Zielgruppe Handwerk.

Über 40 Betriebe der Gruppe aus ganz Deutschland kamen zusammen, um ihren Dachverband zu feiern – und fanden sich erstmals in der Unternehmensgeschichte an einem gemeinsamen Ort wieder. Hierzu konzipierte die Hamburger Agentur mit dem »Daume Domizil« im Berliner Estrel einen passgenauen Ort für diese Zielgruppe – bodenständig, authentisch und emotional.

Beim Family-Style-Lunch saß man an langen Tafeln – wie auf dem Bau nach getaner Arbeit. In thematisch gestalteten Erlebnisräumen begegnete man sich auf Augenhöhe: vom Kaminzimmer mit Impulsen über den Hobbyraum bis zum Werkraum für gemeinschaftliches Tüfteln und den Bau einer gemeinsamen Kettenreaktion. Ergänzt wurde das Programm durch die Einbindung starker Partner wie Viva con Agua, eine Non-Profit-Organisation, die sich weltweit einsetzt, um Menschen für sauberes Trinkwasser zu aktivieren und dafür Spenden zu generieren. Das Programm bot dann auch emotionale Rückblicke und persönliche Geschichten aus der Unternehmerfamilie Daume. Ein gelungenes Jubiläum berührt, weil es Menschen nicht nur mit Worten, sondern mit echten Momenten abholt, die Nähe schaffen und Begegnung ermöglichen, und darüber hinaus auch ein gesellschaftlicher Benefit entsteht.

»Uns war wichtig, dass sich die Gäste wiederfinden – in den Formaten, den Räumen, den Geschichten. Ein Jubiläum muss nicht laut sein, aber es muss berühren.« – Daniela Wilken, Wilkenwerk GmbH

#MISSIONMITEINANDER

100 JAHRE R+V VERSICHERUNG

Wer schon einmal ein Firmenjubiläum organisiert hat, weiß, wie anspruchsvoll das ist. Es geht nicht nur um einzelne Events oder Elemente, sondern darum, das gesamte Unternehmen einzubinden und eine gemeinsame Geschichte zu erzählen. Das macht die Herausforderung groß, aber der Lohn ist umso wertvoller: Es wird die Vergangenheit gewürdigt und gleichzeitig ein bedeutender Schritt in die Zukunft gemacht – für alle Beteiligten!

Gemeinsam mit einem kleinen Führungskreis und einem breit aufgestellten Team hat Onliveline eine durchgehende Storyline entwickelt, die sich über das ganze Jubiläumsjahr der R+V Versicherung erstreckte. Ziel war es, der Gesellschaft etwas zurückzugeben, das Unternehmen im Sinne des Markenkerns nachhaltig zu positionieren und gleichzeitig die Mitarbeitenden aktiv einzubeziehen.

»#missionmiteinander« war der Kampagnentitel für das gesamte Jahr. Im Rahmen dieser Initiative fuhren zwei nachhaltige Tiny Houses acht Monate lang quer durch Deutschland – von einem bedeutenden Nachhaltigkeitsprojekt zum nächsten. Jede Woche wurde eine live gestreamte Diskussionsrunde organisiert, bei der ausgewählte Expert:innen zu Themen rund um Nachhaltigkeit zu Wort kamen. Diese Veranstaltungen wurden von einem eigens zusammengestellten Dramaturgen-Team koordiniert und orchestriert. Parallel konnten von allen Stakeholdern Projekte eingereicht werden, die mit insgesamt 1,6 Millionen Euro an Geldmitteln gefördert wurden. Die R+V Versicherung spendete 100 Euro pro Mitarbeiterin oder Mitarbeiter. So förderten die Mitarbeitenden quasi diese Projekte. Im September fanden dann die Highlights statt: Zwei Tage lang wurden die ausgewählten Projekte und Expert:innen auf acht Bühnen beim R+V Zukunftsfestival vorgestellt.

Das Festival, getragen vom Gedanken der Innovation und Genossenschaftlichkeit, schuf ein breites Bild zum Thema Nachhaltigkeit und fand Resonanz in der Gesellschaft. Parallel dazu wurden alle Mitarbeitenden der R+V nach Wiesbaden eingeladen, dem Heimatort des Versicherungsunternehmens. Mit Couchsurfing und gemeinschaftlich organisierten Stadttouren wurde der persönliche Austausch gefördert. Am zweiten Abend des Festivals wurde eine interaktive, inszenierte Stadionshow veranstaltet, bei der die Mitarbeitenden aktiv eingebunden wurden. Daraus entstanden große gemeinsame Bilder und eine enorme Begeisterung, die noch lange nachhallt.

Das Projekt zeigt, wie viel Kraft in Gemeinschaft steckt und wie wichtig es ist, gemeinsam an einer nachhaltigen Zukunft zu arbeiten. Das Projekt wurde mit sieben internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet.

Die Agentur Onliveline hat sich 2025 aufgespalten in Onto [Story] GmbH – Büro für Transformation & Storytelling unter der Leitung von Petra Lammers und onliveline.nxt unter der Leitung Norwin Kandera.

»100 Jahre R+V war zeitgemäß und besonders. Unter dem Motto›#missionmiteinander‹ hat R+V der Gesellschaft etwas zurückgegeben und gemeinsam an der Gestaltung einer positiven Zukunft gearbeitet. Unsere Haltung ›Du bist nicht allein‹ ist so zu konkretem Handeln geworden. Onliveline hat als Leadagentur die ganzjährigen Jubiläumsaktivitäten konzipiert, die Storyline entwickelt und die Umsetzung begleitet. Das Zukunftsfest und die Jubiläumsfeier mit rund 12.000 Gästen werden als besondere Highlights in Erinnerung bleiben.« – Grischa Brower-Rabinowitsch, Leitung Interne Kommunikation, R+V Versicherung

So vielfältig wie die Unternehmen und Produkte können Jubiläen gestaltet sein. Sie sind oftmals der Anlass für erste Kontakte zwischen Agenturen und Kund:innen. Ob Automobilunternehmen, Finanzdienstleister, Handwerksverbund oder Versicherung, sie alle fordern die Kreativität von Eventagenturen besonders heraus. Die Zeiten, in denen man eine einfache Zeitreise abliefern konnte, sind vorbei. In vielerlei Formen geben Unternehmen dabei auch einen Teil ihres Benefits an die Gesellschaft zurück. Oder man blickt gemeinsam in die Zukunft.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/w7PBSgkQDjYWZ/1

Showproduktionen bilden meist das absolute Highlight von imposanten Events – sei es als Eröffnungsshows Corporate Events, Jubiläumsveranstaltungen oder Teambuildings-Events. Magie und Inszenierung einer Showproduktion sorgen für höchst emotionale Höhepunkte und nachwirkende Momente. showcases sprach darüber mit dem international renommierten Regisseur und Konzeptionisten Peter Schaul.

Peter, Du sprichst bei Showproduktionen unter anderem davon, »im Raum zu inszenieren« oder auch von der »Inszenierung der Gefühle des Publikums«. Welche Kriterien sind für Dich Garanten für eine erfolgreiche Showproduktion?

Peter Schaul: Die Garanten sind immer wieder andere, da es abhängig von der Location, von der Tageszeit – zum Beispiel eine Pressekonferenz 9.00 Uhr morgens, Teambuilding nachmittags oder ein Abendevent – oder auch von der Zielgruppe – zum Beispiel Firmenmitarbeiter, Journalisten aus der ganzen Welt oder ganz unterschiedliche Kunden etc. – ist. Letztendlich musst Du die Instinkte wecken. Wenn Du das schaffst, dann bist Du ganz weit vorne. Jeder hat ein Urgefühl bei einem Lagerfeuer oder wenn der Christbaum brennt. Wenn Du es schaffst, diese Urinstinkte anzuzapfen, dann wird Deine Showproduktion nachhaltig wirken, auch wenn sie schon lange vorbei ist.

Was sind die größten Herausforderungen bei der Inszenierung einer Showproduktion?

PS: Die Idee muss stark sein und sie muss idealerweise die Philosophie des Kunden widerspiegeln. Dann wird es groß. Ob ein großer LED-Screen verfahrbar ist, Pyro-FX ein Stadion illuminieren oder AR- oder VR-Elemente eine Rolle spielen, sind nur technische Herausforderungen.

Die Story dahinter muss glaubwürdig und überzeugend sein, alles andere ist Handwerk. Es gibt Event-Segmente, in denen Showproduktionen prädestiniert sind, wie Eröffnungsshows von Messen und Kick-offs oder Jubiläumsveranstaltungen. Welche Erfahrungen hast Du in diesen Bereichen?

PS: Ich habe gerade im letzten Oktober mit meinem Kollegen Andree Verleger zusammen den Opening-Event für SIBOS 2024, der weltweit größten Finanzmesse mit über 10.000 Besuchern kreiert. Jetzt im März bin ich für einen internationalen Kick-Off- Event in Berlin verantwortlich. Aber Königsdisziplin ist natürlich ein Jubiläum. Das macht super viel Spaß, bedeutet aber auch super viel Arbeit. Das hat einen Vorlauf von mehr als zwei Jahren. Buchproduktion, Filme von internationalen Niederlassungen, Mitarbeiterevent, VIP-Event und die ganzen Kommunikationsstrategien sind zwischendrin.

Ein Jubiläum ist für jede Firma ein Jackpot. Jeder ist an Deiner individuellen Geschichte interessiert – vom Kunden und Mitarbeiter bis zum Zulieferer. Ich kann mir nichts Cooleres vorstellen…

Hast Du auch interaktive Showproduktionen inszeniert? Welche Besonderheiten stellen sich bei diesen Inszenierungen?

PS: Interaktiv bedeutet für mich, mit Menschen in Aktion zu treten. Klar habe ich das – verbunden mit Showproduktionen – gemacht. Wir haben Teamevents kreiert, in denen Mitarbeiter von Künstlern angeleitet überdimensional große Lampenschirme gestaltet haben, die direkt im Anschluss die atmosphärische Beleuchtung und damit einen wichtigen Teil der Eventdeko des Abendevents übernommen haben. Oder wir haben mit 1.200 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern Chorpassagen gesampelt und die dann in einen Corporate Song integriert. Außerdem habe ich für eine Veranstaltung von 4.500 Führungspersonen in Dubai eine Austauschplattform moderiert. Interaktiv heißt letztendlich, mit anderen Menschen zu interagieren. Ich glaube, dass das alle können, zumindest hoffe ich das!

Welche aktuellen Trends prägen die Showproduktionen? Oder auch weiter gefragt: Wie beeinflussen neue Technologien wie AR/VR beziehungsweise interaktive Elemente oder auch KI die Showproduktion für die Zukunft?

PS: Während Corona habe ich bei vielen AR-/VR-Produktionen Regie geführt. Hier gibt es einen rasanten Fortschritt in Richtung Realtime-3D-Plattformen, wie z. B. Unreal engine. Wir können nun live in virtuelle Welten eintauchen oder auch Realtime-Daten sofort in ansprechende 3D-Welten wandeln. Durch Interaktionen mit dem Publikum können per Live-Prompts neue Spaces erstellt werden, die dann gemeinsam erkundet bzw. weiter gestaltet werden können. Bis noch vor kurzem, waren dafür lange Renderzeiten notwendig und auch Änderungen mussten wieder gerendert werden. KI nutze ich als Sparringspartner und jetzt auch zum Prompten von Filmsequenzen. Momentan noch nicht ganz so einfach, aber das wird in sechs Monaten schon wieder ganz anders aussehen. Letztendlich erweitern die neuen technischen Möglichkeiten unseren Werkzeugkasten, damit wir noch mitreißendere Events umsetzen können, um unser Publikum auf eine emotionale Reise mitzunehmen.

Peter, danke für das Interview.

Peter Schaul hat für Mercedes-Benz, Bristol Myers Squibb, Aurubis, BMW, AUDI, Caterpillar und diverse andere Weltfirmen Events und Showproduktionen kreiert. Und wird das auch weiterhin tun, denn er glaubt an das, was die Menschen bewegt!

VON WALTER WEHRHAN

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/BTp7cY1i2whR5/1

»THE ZONE« – EIN ORT, DER MEHR KANN

Manchmal entstehen die besten Ideen, wenn man einfach macht. Die POOLgroup hat genau das getan. »The Zone« ist kein Gebäude – sie ist die Antwort auf unzählige Gespräche mit Künstler:innen, Techniker:innen und Kreativen. Ein Raum, in dem Ideen wachsen und Technik sich perfekt einfügt. Seit fast 50 Jahren geht die POOLgroup neue Wege und setzt Visionen um. Mit »The Zone« macht sie den nächsten logischen Schritt: eine Wohlfühloase für Künstler:innen, eine Werkstatt für Perfektionist:innen, ein Ort ohne Ablenkung, aber voller Inspiration. Und das Beste? Das ist erst der Anfang. »The Zone« ist der Grundstein für eine noch größere Idee: einen Campus, der Produktion, Gemeinschaft und Innovation vereint. Ein Ort, an dem Technik nicht im Mittelpunkt steht – sondern die Menschen, die sie nutzen. Willkommen in der Zukunft der Live-Experience.

DAS RIGGINGQUIZ GEHT IN DIE PILOTPHASE

Mit dem Start einer neuen digitalen Lernplattform bietet die APEX Riggingschule eine innovative Möglichkeit, technisches Fachwissen spielerisch zu erweitern und zu vertiefen. Nutzer:innen können das interaktive Riggingquiz alleine zur eigenen Weiterbildung nutzen oder im Wettbewerb mit Freund:innen oder Kolleg:innen ihr Wissen messen. Die Entwicklung der Plattform zielt darauf ab, das Lernen in diesem anspruchsvollen und sensiblen Bereich der Veranstaltungstechnik ansprechender zu gestalten. Durch den spielerischen Ansatz soll die Motivation zur Auseinandersetzung mit sicherheitsrelevanten und technischen Aspekten gefördert werden. Aktuell befindet sich das Projekt in der Pilotphase.

Die Initiatoren laden daher alle Interessierten dazu ein, das Quiz ausgiebig zu testen und wertvolle Rückmeldungen beizusteuern. Das Quiz ist über die Webseite des Unternehmens zugänglich.

ERÖFFNUNG DER DONAUTALBRÜCKE MIT DUNDU

Anlässlich der Eröffnung der weltweit größten freischwebenden Brücke von 306 Metern organisierte die Agentur Brandmood für die Asfinag eine Inszenierung von Beda Percht, künstlerischer Leiter, Produzent und Regisseur. Von drei Schiffen aus konnten die rund 2.500 geladenen Besucher:innen eine spektakuläre Licht- und Klangshow verfolgen. Die Geschichte: DercLichtriese war seit Jahrhunderten im Berg gefangen und konnte nun endlich über die Brücke in seine geliebte Stadt flanieren.

In strahlender Licht-Show von Noisegate, mit den neuesten moving lights Robe ibolt, iforte, Forte ltx und Roxx neo, bewegte sich der Riese zu stimmungsvoller Musik auf der Donautalbrücke.

SHOW-EFFEKTE FÜR MEHR WOW-FAKTOR

Euroviva Entertainment ist eine führende Showproduktionsfirma, die seit über 15 Jahren weltweit spektakuläre Darbietungen in der Luft, auf der Bühne und im Wasser für Firmenevents, TV-Shows und Eröffnungsveranstaltungen realisiert. Da moderne Technik rund 50 Prozent der Show-Effekte ausmacht, hat das Unternehmen spezielle Show-Kinetik entwickelt, um Personen sicher ein-, zwei- oder dreidimensional durch den Raum fliegen zu lassen. Drei heliumgefüllte Personen-Ballons ermöglichen es Künstlerinnen und Künstlern, direkt über das Publikum zu schweben.

Zudem bewegen zwei ferngesteuerte Bühnenwägen Klaviere, Requisiten, Musiker:innen oder LED-Wände magisch über die Bühne. Mit 28 eigenen Shows zählt Euroviva zu Europas größten Showanbietern.

DAS NETZWERK DER EVENT-REGISSEURE

Events sind mehr als Inszenierungen. Sie sind Erlebnisse, die emotional berühren und nachhaltig wirken. Doch wie entstehen wirklich mitreißende Formate? Durch Zusammenarbeit! Genau hier setzt das Netzwerk der Event-Regisseure an: eine Plattform für Wissenstransfer, Best Practices und kreative Impulse. Der Verbund aus erfahrenen Regisseur:innen, Kreativen und Produzent:innen teilt Expertise, inspiriert und unterstützt sich gegenseitig. So entstehen Events, die strategisch durchdacht, dramaturgisch stark und technisch perfekt umgesetzt sind. Ob komplexe Showproduktionen, Corporate Events oder hybride Formate – das Netzwerk fördert den Dialog und hebt die Eventregie auf ein neues Level.

Denn wenn Wissen fließt, wächst nicht nur die Qualität, sondern auch die Wirkung.

DRAHTLOSE MIKROFON- & IN-EAR- MONITORING-SYSTEME

Seit 100 Jahren steht Shure für großartigen Sound. Ob im Studio oder auf der Bühne – Künstler:innen und Tontechniker:innen auf der ganzen Welt vertrauen auf die hochwertigen und zuverlässigen Audioprodukte des Unternehmens. Im Laufe seiner Geschichte hat Shure nicht nur zahlreiche legendäre Mikrofone für Sprache und Gesang entwickelt. Die stetigen Innovationen haben auch die gesamte Audiotechnologie maßgeblich geprägt und mitgestaltet. Insbesondere die drahtlosen Mikrofon- und In-Ear-Monitoring- Systeme heben Live-Events auf eine neue Stufe. Sie ermöglichen eine unvergleichlich freie Performance bei herausragender Klangqualität und maximaler Stabilität der Audioübertragung. 

Die Kombination aus Qualität, Zuverlässigkeit und Flexibilität macht Audiosysteme von Shure zur bevorzugten Wahl für Profis in der Eventbranche – egal, ob auf, vor oder neben der Bühne.

LED-SHOW MEETS LIVE LIGHTPAINTING

Wenn sich Live-Lightpainting-Projektion mit einer LED Hula-Hoop-Performance vereint, ist eines garantiert: ein raumfüllendes Kunstwerk mit einer intensiven visuellen Wirkung. Die Show “Beflügelt” von Kristin Lahoop verbindet virtuose Hula-Hoop-Artistik mit dem Live Lightpainting des Künstlers Jome Art. Die Muster der programmierten LED-Hula-Hoops werden von einer Kamera aufgenommen und zeitgleich auf eine Leinwand projiziert, wodurch die entstehenden Bilder noch intensiver wirken. Das Publikum taucht in eine futuristische Welt ein, in der Planeten und Schmetterlinge zu einem spielerischen Dialog verschmelzen. Der Höhepunkt der Show wird durch das Finale mit fünf leuchtenden Reifen gesetzt.

Ob für Galas, Kulturveranstaltungen oder Firmenevens – die Show kann durch interaktive Module wie eine Hula-Hoop-Mitmachstation oder Lightpainting-Fotografie ergänzt werden.

GEZIELTE INSZENIERUNG UND TECHNISCHE PERFEKTION

Veranstaltungstechnik ist weit mehr als nur Licht und Ton – sie ist ein zentraler Erfolgsfaktor für Unternehmensveranstaltungen. Besonders dann, wenn es darum geht, Firmenkultur erlebbar zu machen und Mitarbeitende nachhaltig zu motivieren. Das »Scharlatan – Theater für Veränderung« hat sich genau darauf spezialisiert und weiß, wie gezielte Inszenierung und technische Perfektion die Unternehmenskultur stärken können. So z. B. bei einem Unternehmen, das vor einer besonderen Herausforderung stand: Das rasante Wachstum drohte das Gemeinschaftsgefühl der Mitarbeitenden zu schwächen. Um dem entgegenzuwirken, entwickelte das Theater einen Maßnahmen-Mix aus Interaktion, emotionaler Show-Inszenierung und multimedialer Unterstützung.

Rund 180 Mitarbeitende aus verschiedenen Unternehmensbereichen erlebten eine maßgeschneiderte Inszenierung, die moderne Veranstaltungstechnik mit interaktivem Storytelling verband.

LED-LEUCHTEN MIT STEUERUNGS-APP

Eine hohe Lichtqualität, innovative Technologie und kabellose Steuerung – dafür stehen die Produkte von Astera. Das Unternehmen ist ein führender Hersteller von akkubetriebenen LED-Leuchten für Film, Fernsehen, Events und Bühnenbeleuchtung. Dank der speziell entwickelten Steuerungs-App lassen sich Farben, Helligkeit und Effekte präzise anpassen. Das Sortiment umfasst flexible Tubes, leistungsstarke Panels und kompakte Scheinwerfer, die für kreative Lichtgestaltung und hohe Mobilität geschätzt werden. Neben der robusten Bauweise machen vor allem lange Akkulaufzeiten die Produkte zur ersten Wahl für anspruchsvolle Anwendungen.

In Deutschland übernimmt die Kaiser Showtechnik GmbH als exklusiver Distributor den Vertrieb, bietet umfassende Beratung und technischen Support für professionelle Anwender.

DIE SHOW RUND UM DIGITALISIERUNG, INNOVATION & KI

»Lache, wenn du die Zukunft erobern willst« – genau darauf setzt Frank Astor. Der Entertainer verbindet fachlich fundiertes Wissen über digitale Transformation, Zukunftstrends und KI mit einem unterhaltsamen Bühnenspektakel. Oder um es mit seinen Worten zu sagen: »Was hat der Mensch der Künstlichen Intelligenz voraus? Das Lachen.« Mit »Future Now – Zukunft ist jetzt!« präsentiert der Entertainer und Keynote-Speaker eine ausgefallene Mischung aus Hightech-Demonstrationen, faszinierenden Zukunftstrends und jeder Menge Humor. Hoverboards und Drohnen surren durch den Saal, Gedankensteuerung wird live erlebbar und das Thema Künstliche Intelligenz erhält eine völlig neue – und ziemlich witzige – Facette.

So viel steht fest: Wer glaubt, die Zukunft habe nur etwas mit Technik zu tun, hat noch nicht die Show von Frank Astor erlebt.

PULSIERENDE LICHTEFFEKTE UND KRAFTVOLLE RHYTHMEN

Bei jedem Trommelschlag spritzt das Wasser, während beeindruckende Lichteffekte durch die Trommeln scheinen und die Szenerie lebendig machen. Die Lichter wechseln dynamisch zu cinematischer Musik und setzen das Wasser gekonnt in Szene. »Liquid Drums« ist eine Trommelshow, bei der spektakuläre Percussion mit einer perfekt abgestimmten Light- und Sound-Show begeistern. Neben den »Liquid Drums« bietet die Cologne Drum Line auch die »Glowing Barrels« an. Diese Variante funktioniert ohne Wasser und setzt ausschließlich auf die Faszination pulsierender Lichteffekte und kraftvoller Rhythmen.

Auch hier wird das Licht perfekt auf die Beats abgestimmt, wodurch ein ebenso visuell packendes Erlebnis entsteht – für Gänsehaut-Momente auf jedem Event.

UNSICHTBARE TECHNIK FÜR MAGISCHE MOMENTE

Um mystische Figuren zum Leben zu erwecken, setzt Lidia Buonfino auf unsichtbare Technik – und gerade dadurch entfaltet sie ihre Wirkung. Licht, Klang und Bewegung verschmelzen mit den Kostümen und verstärken deren magische Ausstrahlung.

So zum Beispiel bei den Feenwesen. Sie scheinen dank LED-Fiberglastechnik magisch von innen zu leuchten.

Dabei erzeugen lichtdurchwobene Fasern (Fiber Optics), leuchtende, bewegliche Flügel und Pixelpeitschen die zauberhaften Effekte. Bei dem Act »Die Dreizehnte Fee« werden leuchtende Accessoires mit geheimnisvollem, grün schimmerndem Nebel kombiniert, der aus ihrer Hand aufsteigt, wenn sie ihren Fluch ausspricht – erzeugt durch eine Mini-Nebelmaschine und ein verstecktes LED-Drohnenlicht. Ein staunendes Publikum ist hier garantiert.

BÜHNENSCHEINWERFER IM FOKUS

Wenn es darum geht, Shows ins rechte Licht zu rücken, kommt es vor allem auf eines an: professionelle und hochwertige Bühnenscheinwerfer. Robe Lighting ist ein weltweit agierender und führender Hersteller von Bühnenscheinwerfern und Scheinwerfersteuerungen für die Eventindustrie. Die Produkte des Unternehmens finden Einsatz in Konzert- und Tourproduktionen, Fernsehstudios, Theatern, Opernhäusern, Event-Locations sowie in der Architekturbeleuchtung. Der Hauptsitz und das Werk befinden sich in Tschechien, wo auch die gesamte Produktion stattfindet – alle Elemente des Herstellungsprozesses werden in der EU gefertigt. Die enge Zusammenarbeit mit Branchenexpert:innen und die kontinuierliche Weiterentwicklung der Produkte stehen im Mittelpunkt der Unternehmensphilosophie. 

Dieses Know-how, gepaart mit direktem Austausch und umfassender Marktkenntnis, bildet die Basis für innovative Lösungen und technologische Fortschritte, um den wachsenden Anforderungen der Branche gerecht zu werden.

ARTISTISCHE ELEMENTE & TECHNIK VEREINT

Ob für Veranstaltungen, Galas oder Festivals – die Feuershow »Fusion Fire« von Modern Juggling begeistert mit einer Kombination aus moderner Jonglage, Tanz und innovativen Feuereffekten, vereint in einer aufwendig inszenierten Produktion. 

Zentrales Element ist ein brennendes Hexagon, das nicht nur als visuelle Kulisse dient, sondern aktiv in die Jonglage eingebunden wird. Neue Requisiten, darunter Feuerstäbe und ein brennendes Schwert, erweitern das klassische Repertoire.

Ursprünglich aus einer asiatisch inspirierten Show-Idee entstanden, entwickelte sich das Konzept stetig weiter und wurde durch verschiedene Einflüsse ergänzt. Neben den artistischen Elementen kommt auch modernste Veranstaltungstechnik zum Einsatz – darunter Flammenprojektoren und Sparkular-Fontänen, die das visuelle Erlebnis verstärken.

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://www.yumpu.com/de/document/read/70739534/fokus-showproduktionen-technik-i-showcases-2025-02

Die Messe Frankfurt lädt zwischen dem 8. bis 11. April 2025 erneut zur »Prolight + Sound« ein. Sage und schreibe zum 30. Mal! Zuletzt verzeichnete die Messe mehr als 500 Ausstellende und Marken, mehr als 50 Prozent davon aus dem Ausland. Für die kommende Ausgabe erwartet man vergleichbare Zahlen. Sie wird dabei drei Themenschwerpunkte bieten. Diese werden sowohl im Rahmenprogramm als auch in Produktlösungen abgebildet.

Unter dem Titel »ProGreen: Impulse für eine nachhaltigere Eventbranche« werden die neuesten Trends und Entwicklungen beleuchtet, die die umweltfreundliche Ausrichtung und Gestaltung der Veranstaltungsindustrie vorantreiben. Der Schwerpunkt »FutureScapes: Erlebniswelten zwischen Immersion und KI« widmet sich den faszinierenden Möglichkeiten, die die Anwendung immersiver Technologien und Künstlicher Intelligenz für die Kreation von Entertainment-Erlebnissen bietet. Im Fokus des Top-Themas »MultiTech: Flexibel und smart« stehen innovative, vielseitig einsetzbare Technologien und Konzepte sowie deren Einfluss auf die Eventbranche.

Theater // In diesem Jahr präsentiert die Messe einen neu konzipierten und erweiterten Theater- und Bühnentechnik-Bereich, der speziell auf die Bedürfnisse der Theater-Community zugeschnitten ist. Er vereint vier zentrale Aspekte: Ausstellung, Bildung, Wissens-Transfer und Networking. Die Besucher:innen erwartet eine Plattform für den Austausch mit den Branchenexpert:innen sowie ein umfassendes Angebot an innovativen Produkten und Dienstleistungen.

Sound // In der Open-Air-»Live Sound Arena« erleben die Besucher:innen den Klang leistungsstarker Beschallungsanlagen unter realitätsnahen Bedingungen. Namhafte Hersteller werden dort ihre neuesten Systeme präsentieren. Dass die »Live Sound Arena« komplett ausgebucht ist, unterstreicht ihren hohen Stellenwert in der Branche. Die ebenfalls neue Special Area »MusicOneX« ist eine Weiterentwicklung des »Performance + Production Hub« und entsteht in Zusammenarbeit mit dem Sample Music Festival (SMF).

In Kooperation mit Herstellern, Innovator:innen sowie Bildungs- und Kulturinstitutionen stellt das Areal auf über 3.000 Kubikmetern kreative und technologische Aspekte der Musikschöpfung in den Mittelpunkt.

Licht // Auch 2025 erwartet das Fachpublikum auf der »Prolight + Sound« das international größte Beleuchtungsangebot der Veranstaltungsbranche in der Halle 12.1. Eine Vielzahl namhafter Hersteller – darunter alle Key Player – wird ihre Produktinnovationen und Neuheiten in Frankfurt präsentieren. Ein Schwerpunkt wird dabei auf nachhaltigen und energieeffizienten Lösungen sowie der Integration von Künstlicher Intelligenz in moderne Lichttechnik liegen. Die »Women in Lighting Lounge« dient als zentraler Meeting Spot für weibliche Professionals sowie interessierte Neueinsteigerinnen, als Schauplatz für Interviews mit inspirierenden Persönlichkeiten sowie als Informationsquelle über Karriereszenarien.

Image Creation // Der »Image Creation Hub«, realisiert in Kooperation mit dem Bundesverband der Fernsehkameraleute e. V. (BVFK), soll 2025 zum Hotspot für Bild- und Videotechnik werden. Eine erweiterte Studiofläche, eine beeindruckende Videowall und fachspezifische Workshops sollen den Teilnehmenden neue Perspektiven eröffnen. Das umfassende Panel- und Vortragsprogramm des »Camera College« bietet Einblicke in aktuelle Branchenthemen rund um Technik, Sicherheit und die Zukunft des Bewegtbildes. Mit interaktiven Angeboten wie dem Kamera-Zukunftskongress und der Besichtigung eines modernen Übertragungswagens vor Ort wird das Areal zum Zentrum für praxisorientiertes Lernen und Networking.

Im Rahmen des 30. Geburtstages der »Prolight + Sound« werden auch wieder der »Sinus – Systems Integration Award« und der »Opus Award« im Rahmen einer Gala im Steigenberger Icon Frankfurter Hof am 10. April verliehen. Der »Opus Award« erfährt eine Neuausrichtung und wird künftig als »Opus – International Stage Award« vergeben.

Das Messe-Jubiläum steht auch im Zentrum von Community Nights, drei Networking-Abenden in exklusiven Frankfurter Locations, zu denen alle Teilnehmer:innen der Fachmesse eingeladen sind. Das Highlight bildet die große »30 Years of PLS«-Geburtstagsfeier am Messe-Mittwoch, 9. April, im Depot 1899.

Die langfristige Vision für die »Prolight + Sound« baut auf einer erfolgreichen Tradition auf, während sie gleichzeitig ambitionierte Ziele für die Zukunft setzt. Als wichtige Plattform für wegweisende Eventtechnologien strebt die Veranstaltung danach, an der Spitze der Brancheninnovation und -entwicklung zu bleiben und ihren internationalen Einfluss weiter zu festigen.

VON KATJA KAUL

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://shop.showcases.de/html5/iphmK912Iz/BTp7cY1i2whR5/1

Die vier Bühnen wurden in diesem Jahr den Möglichkeiten, die Spielstätten generell im Lande haben, und damit den Bedürfnissen des Großteils der Besuchenden angepasst. So gab es die Bühne in der Halle 3 mit 8 auf 14 Metern, die im Kleinkunststil gehalten war und auch einen Flügel bot. Die Halle 3 bot Platz für 300 Zuschauende. Die Bühne in der Halle 4, die »Manege« für 800 Zuschauende, war genauso groß und ebenerdig, bot aber auch eine Artistiktraverse. Die Showfläche im Zentralfoyer war mit 200 Zuschauenden dann 8 mal 10 Meter groß und ebenfalls ebenerdig. Sie bot Platz für Straßentheater und Walk-Acts.

Außerdem gab es die Musikbühne für 450 PAX im ersten Obergeschoss mit einer Szenenfläche von zehn auf acht Metern Grundgröße plus zusätzlicher Seiten- und Hinterbühnen. Alle Programme wurden gut angenommen, überaus erfreulich für die auftretenden Künstler und Künstlerinnen.

Der Messe-Bereich erstreckte sich über anderthalb Hallen, und rund 300 Ausstellende aus elf Ländern sorgten für ein umfangreiches Informationsangebot aus verschiedenen Dienstleistungsbereichen rund um die Kultur- und Eventszene: Ticketing und Technikfirmen, Veranstaltungsorganisation, Medienagenturen, Künstlerbedarf, Fachverbände sowie zahlreiche nationale und internationale Künstleragenturen aus den Bereichen Darstellende Kunst, Musik und Straßentheater. Die größte Veränderung im Ausstellungsbereich war die Bar in der Mitte der großen Messehalle, die sehr gut besucht war. Und das war tatsächlich symptomatisch für die gesamte IKF – es wurden deutlich mehr Möglichkeiten zum Austausch und Netzwerken als in den Vorjahren geboten und diese wurden von den Besuchenden auch wirklich genutzt – »Culture Connects People«! Nicht unbedingt zum Vorteil für einige Ausstellende, denn zwischendurch litten beide Ausstellungshallen immer wieder unter Besucherarmut. Für andere Ausstellende hingegen war diese Ausgabe der IKF nach eigenen Aussagen bisher mit Abstand die erfolgreichste. Die sichtbar größte Veränderung in den beiden Messehallen war übrigens der Wegfall des sonst flächendeckenden Messebodens – eine unter Nachhaltigkeits- wie finanziellen Aspekten absolut vertretbare Entscheidung und die Diskussionen, die dazu geführt wurden, nicht wert.

Zu den neu entwickelten Formaten gehörten das BDKVPitch-Deck und die ZAV-SpeedCon, die von Ingolf Lück moderiert wurde. »Kreative Begegnungen im Schnellformat« – hier drehte sich alles rund ums Künstler-Booking, Künstler-Setting und die Rolle von Kultur im Stadtmarketing, im öffentlichen Raum oder auf Veranstaltungen. Fragen, Antworten und Austausch im Schnellformat und viel Ingolf Lück.

Eines unserer persönlichen Lieblingsformate sind nach wie vor die etablierten ShortCuts, die Kurzpräsentationen neuer Theaterprojekte im öffentlichen Raum, organisiert vom Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum. Die dort präsentierten Projekte sind teils noch in der Entstehungsphase, teils suchen die Akteur:innen nach Unterstützung jeglicher Art und teils sind sie »fertig« und es wird nach Veranstalter:innen gesucht. Alle haben durchweg einen hohen Innovationsgehalt und der Umgang miteinander ist vorbildlich. So auch hier: »Culture Connects People«.

Rund 3.000 Personen haben die Messe besucht; das internationale Fachpublikum kam aus 17 Ländern, insbesondere Frankreich und die Benelux-Union waren stark vertreten.

Die Freiburg Wirtschaft Touristik und Messe GmbH & Co. KG als Veranstalterin ist zufrieden: »Die IKF ist ein Paradebeispiel dafür, dass die FWTM nicht nur ihre Rolle als Veranstalterin wahrnimmt, sondern als Tourismusförderin einen wesentlichen Beitrag zur Steigerung der Umwegrentabilität in Freiburg leistet«, sagt FWTM-Abteilungsleiterin Ilka Roßmann. »Neben den Ausstellern und Künstlern haben wir viele Besucher, die ein Ticket für alle drei Tage erworben haben. Wir gehen daher davon aus, dass allein durch die IKF rund 1.200 Personen mindestens drei Tage als Übernachtungsgäste in Freiburg verweilt und zusätzlich die lokalen gastronomischen Angebote genutzt haben.« Ob die Konzeptänderungen jetzt tatsächlich so einschneidend waren, wie es sich manche vielleicht erhofft und andere vielleicht befürchtet haben, bleibt offen und zeigt sich sicherlich erst in den Bewerbungen für die Auftritte und Ausstellungsplätze für die Ausgabe 2026.

Die nächste IKF findet vom 26. bis 28. Januar 2026 in der Messe Freiburg statt.

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21 Acts waren es in diesem Jahr. Stammte die Eröffnungsshow in den letzten Jahren meist von einer Artistikschule, war es in diesem Jahr das Ensemble Machine de Cirque, die mit einem spektakulären russischem Barren-Act die Shows eröffneten. Der angekündigte Teeterboard-Act fiel wegen einer Verletzung während der Proben aus.

Uns begeisterten die folgenden Acts ganz besonders – eine völlig subjektive Auswahl:

Der Antipoden-Act der Troupe de Guangzhou mit Xie Zongbin und Zhang Jiyai aus China. Eleganz pur, die die Zuschauenden völlig in ihren Bann gezogen hat. Der Act ist einfach wunderschön anzusehen und wirkt, wie aus einer anderen – artifizielleren – Welt entsprungen.

X-Board by Motus aus Dänemark am Korean Crossboard – ein Artist, der an CNAC absolvierte, drei Chiropraktiker und zwei Maschinenbau-Ingenieure, allesamt am Crossboard Autodidakten. Sie fliegen hoch, sie fliegen kreuz, sie fliegen quer. Die Power und Dynamik der sechs jungen Männer sind einfach ansteckend. Dafür gibt es eine wohlverdiente Goldmedaille und hoffentlich viele Engagements in dieser Formation.

Toy Toy Toy – die beiden Japaner Naoto und Shue trainieren schon seit unglaublichen zwanzig Jahren ihre Disziplin, das Yoyo, miteinander und dabei ist Shue erst Mitte zwanzig: Naoto war sein Superhero. Die lange Erfahrung merkt man ihnen in Synchronität, Spielfreude und Timing an. Naoto und Shue gewannen die Silbermedaille.

Eine Bronzemedaille ging an Nicolas Teusa aus Kolumbien, der mit seinem Reifen am Pendel brillierte. Seit 2019 arbeitet er an dieser Nummer und uns ist es ein völliges Rätsel, mit wie vielen Seilen der Reifen bewegt wird, damit solch eine Tanz- und Flug-Perfomance möglich ist. Atemberaubend und traumhaft schön.

Agathe & Adrien – eine Hand-auf-Hand-Komposition aus Kanada und Frankreich mit ständigen wechselnden Rollen.

Auch wenn Agathe mehrere Köpfe kürzer ist als Adrien und auch mehrere Schultern schmaler, proportional gesehen ist sie eindeutig stärker als ihr Partner. Im Witz und Humor nehmen sich die beiden nichts – gute Laune ist garantiert bei diesem Act. Die beiden bekommen den Spezialpreis der Jury.

Eine Hommage an Barbette, eine geschlechtsübergreifende Luftakrobatin, die vor 100 Jahren die Bühnen europäischer Kabaretts und Varietés verzauberte und mit Jean Cocteau und Man Ray befreundet war, ist der Act von Ess Hödlmoser aus Kanada, der mit dem Prix du Cirque Phenix ausgezeichnet wurde.

Seine Darbietung ist weniger spektakulär als vielmehr schön anzusehen und deswegen die Erwähnung definitiv wert.

Franco Pelizzari del Valle aus Argentinien, der sich in Rio de Janeiro und Brüssel hat ausbilden lassen, begeisterte mit Acro-Theatre.

Ein Stuhl, ein Tisch, ein Teppich und eine Mikrowelle – diese in den meisten Haushalten vorhandenen Küchenutensilien verwandelt der Argentinier in ein ganzes Theater-Universum, in dem man die Luft anhält, damit man ewig zuschauen kann.

Für diese Spielfreude gab es die Auszeichnung der Companie Annie Fratellini. Natürlich – in Paris brillierte und beeindruckte der Cirque Nouveau. Und dennoch muss sich dieser 44. Cirque de Demain auch die Frage gefallen lassen, wo denn die jungen Frauen sind? Die Artistinnen, die den bedeutenden Schritt weitergehen und mit ihren Acts eben nicht nur gefallen wollen, sondern mit mutigen, grenz- und genreüberschreitenden Acts die Geschichte des Neuen Zirkus mitgestalten. Damit der Neue Zirkus nicht wieder zu einem männerdominierten Zirkus wird und ein Großteil der Frauen wie beim traditionellen die Rollen der Zierde und Gefälligkeit übernehmen. Die Auswahl, die das Team rund um Alain M. Pacherie für den diesjährigen Wettbewerb zusammengestellt hat, ist sicher ein Spiegel der aktuellen Szene. Damit diese ausgewogener, diverser und damit auch zeitgemäßer wird, ist noch viel Unterstützungs- und Aufbauarbeit notwendig.

Dass es gerade jetzt, in Zeiten der Unsicherheit, noch wichtiger sei, sich persönlich auszutauschen und die Zukunft der Branche aktiv mitzugestalten, betonen Sabine Loos, Hauptgeschäftsführerin der Westfalenhallen Unternehmensgruppe, und Markus Illing, Vorstandsvorsitzender der fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft, in der offiziellen Pressemitteilung. Diese Bewegung war an beiden Tagen deutlich spürbar – genau genommen sogar schon an dem Tag vor Messebeginn. Hier wurde sich nicht nur beim Aufbau gegenseitig unter die Arme gegriffen. Zu beobachten war, dass das Bedürfnis der Ausstellenden, sich bis in den Abend bei Snacks und Getränken untereinander auszutauschen und miteinander zu verbinden, immer mehr an Bedeutung gewinnt. Diese vertraute und persönliche Atmosphäre dehnte sich auch über die gesamten Messetage hinweg noch aus.

Besonders stark pulsierte das Netzwerk-Gefühl am ersten Abend, als es in die After-Messe-Stimmung überging. Dabei zeichnet sich ein klarer Trend ab: Es werden von Jahr zu Jahr immer mehr Messestand-Partys. Aus einigen Hallen ertönte Musik, die zum Netzwerken und Feiern einlud. So organisierte zum Beispiel das Team vom memo-media gemeinsam mit der Band Flo & Chris in Halle 6 eine Party mit Live-Musik. Parallel zu den Standparties wurden mit einem gelungenen Zwei-Raum-Konzept in Halle 3 zunächst in straff geplanten und launig moderierten 1,5 Stunden die BrandEx- Awards verliehen: Insgesamt 38 herausragende Beiträge wurden gewürdigt – davon 16 in der Kategorie Event und 22 in der Kategorie Architektur. Und dann ging es auch hier in die BOE NIGHT über.

Eine Win-win-Neuerung für alle war in der Halle 6 die Catering-Area mit Live-Cooking und vielen interessanten Angeboten aus dem Bereich des Caterings wie beispielsweise Bierzapf-Robotern. In Kombination mit den Shows auf der »ActsOnStage«-Bühne und den Walking-Acts erwies sich die Halle 6 über beide Tage hinweg als absoluter Publikumsmagnet und war auch am zweiten Tag bis zum Messeende gut besucht.

Laut offizieller Pressemitteilung konnte die Zufriedenheit der Besucher:innen im Vergleich zum Vorjahr insgesamt noch einmal gesteigert werden. Rund 85 Prozent der Besucher:innen sollen sich für einen erneuten Besuch der BOE International 2026 ausgesprochen haben.

»Besonders unsere Special Guests aus Wirtschaft, Rennsport und der Musikszene sowie Top-Speaker aus der Branche haben die BOE inhaltsstark bereichert und so dem Fachpublikum einen echten Mehrwert geboten«, so Messechefin Sabine Loos. Wenn die BOE eines erneut bewiesen hat, dann, dass sie Community-Building wirklich kann. Die Messe schafft es immer wieder, eine gesamte Branche an zwei Tagen nicht nur örtlich zusammenzubrigen, sondern die einzelnen Akteur:innen darüber hinaus auch inhaltlich miteinander zu verbinden.

Damit trägt sie zu mehr Zusammenhalt bei, den wir in diesen Zeiten mehr denn je brauchen. Und vor allem hat sie die Vorfreude auf das Eventjahr 2025 zum Jahresauftakt befeuert. Wer sich im kommenden Jahr von diesem Vibe mitreißen lassen möchte, sollte sich schon jetzt die BOE 2026 am 14. und 15. Januar 2026 in den Kalender eintragen.

VON TABEA LETTAU

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2019 scharte er beruflich Gleichgesinnte um sich und gründete Clubkind. Kaum vom Start weggekommen, wurden die Energie und der Flow des Kollektivs durch die Coronazeit harsch ausgebremst. Mittlerweile hat das Konzept im Show-Business aber gut Fuß gefasst und wird als Empfehlung in der Branche gerne und oft weitergereicht. David Puentez oder Robin Schulz stehen beispielsweise auf ihrer Kundenliste, ebenso wie das Electro-Festival »Tante Mia tanzt«. Die Terminkalender aller »Clubkinder« sind gut gefüllt und weisen Ziele wie Madrid, Berlin, Chile, Mexiko, Seoul, Kanada oder Goa in Indien auf. »Aktuell terminieren wir gerade die bald beginnende Open-Air-Saison«, sagt Paris Yilmaz.

Gleich ihm sind auch Antonia Melzer, Milan Spira und Florian Grimm als Freelancer unterwegs und stemmen in der Regel ihre jeweiligen Projekte einzeln. »Der Vorteil unseres Kollektivs ist, dass wir schnell und unkompliziert die Unterstützung der anderen abrufen können, wenn nötig«, so Yilmaz. Manchmal bestehe die auch nur aus kleinen Hinweisen oder Tipps, »und wir bündeln unsere Sache in unserem gemeinsamen Büro, unserer gefühlten Zentrale«. Ansonsten könne man Positionen und Verantwortlichkeiten nach Bedarf eines Auftrags anpassen. »Damit sind wir extrem flexibel.«

Angefangen habe alles, als er als Student für Mediengestaltung als VJ (Visual Jockey) im Kölner Club Heinz Gaul unterwegs war, um Geld zu verdienen und praktische Lebenserfahrung zu sammeln. »Musik mit Live-Visuals zu begleiten, war plötzlich das Ding. Eine Projektionsfläche passend zu den Klängen mit Motion Design zu füllen, hat Spaß gemacht und kam spürbar riesig an«, erinnert er sich. »Es hat etwas Besonderes, live etwas zu kreieren, dem Augenblick Raum und Sicht zu geben.« Bei Antonia Melzer lief es vergleichbar. Auch sie war VJ und hatte sich in ihrem Studium auf visuelle Effekte (VFX) fokussiert.

Und auch die Schlagersängerin Andrea Berg mit seinem Knowhow zu begleiten und buchstäblich in optimale Welten-Szenen zu setzen, ist für Yilmaz besonders spannend. »Dass jeder Künstler und jede Künstlerin etwas anders von mir braucht, ist gerade das Herausfordernde und Spannende an meiner Arbeit«, sagt er.

»Und da unterscheiden sich Andrea Berg und David Puentez durchaus sehr gewaltig voneinander. Das macht es so interessant«, ergänzt er. Im Gegensatz zu den Anfängen nehmen Planungen für die Auftragsprojekte viel Raum und Zeit ein. »Cool ist, wenn wir gleich mehrere Künstler parallel auf einem Festival bespielen«, sagt Yilmaz, dessen Sommer-Kalender sich gerade eifrig füllt. »Die Synergien solcher Situationen kann man optimal nutzen.«

VON JUTTA SCHREIBER-LENZ

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Was ist heute in der Showtechnik State of the Art?

Nicole Leu: Der aktuelle Weg der Technik ist sicherlich eine immer weiter fortschreitende Digitalisierung in allen Bereichen. Video, Ton und Lichttechnik sind heute schon weitestgehend digital und werden schon vielfach über das Tablet oder Handy gesteuert. Darauf wird es hinauslaufen. Einige Prozesse können automatisiert werden und dann im Showablauf bequem gefahren werden. Es macht also Sinn, hier auf Digitalisierung zu setzen. Voraussetzung dafür ist aber immer auch eine stabile Internetverbindung! Interessant finde ich den Einsatz von Tools zur Barrierefreiheit, also die Erstellung von Echtzeit-Untertiteln, Gebärdendolmetscher sowie Live-Übersetzungstechnologien für internationale Veranstaltungen. Auch die Entwicklung beim Thema AR (Augmented Reality) und AR-Brillen für personalisierte Erlebnisse und die Vermittlung von Veranstaltungsinhalten wie bei Workshops finden vermehrten Einsatz.

Hendrik Coers: Neben der allgemeinen Evolution des technischen Equipments stellen in meinen Augen immersive Räume und Erlebnisse sowie interaktive Installationen den aktuellen Trend dar. Wir haben mit transluzenten Screens und transparenten LED-Flächen ein architektonisches Stilmittel, um in verschiedenen Ebenen Informationen zu transportieren und räumliche Erlebnisse zu schaffen. In Kombination mit den modernen kinetischen Installationen ergeben sich so stetig wandelbare Umgebungen, die dem Gast einmalige Erlebnisse bieten.

Tobias Hagel: Die Showtechnik hat sich enorm weiterentwickelt. Hochauflösende LED-Wände, Laser-Mapping und kinetische Lichteffekte sorgen für intensivere Erlebnisse. 3D-Visuals und Holografie kommen immer häufiger zum Einsatz. Auch Sound ist präziser: 360-Grad-Audio- und innovative Bass-Technologien sorgen für ein intensiveres Hörerlebnis und nicht nur ein Dröhnen. KI-gesteuerte Synchronisation verbindet Licht, Visuals und Sound in Echtzeit. Nachhaltigkeit ist ebenfalls ein großes Thema: Viele Festivals setzen auf energieeffiziente Technik und wenn möglich grüne Stromquellen.

Sebastian Schäffler: Ich denke, hierfür muss man zwischen verschiedenen Anwendungsfeldern unterscheiden. Bei einem Corporate Event ist ganz anderes Equipment »State of the Art« als bei einem Livekonzert. Im Bereich von Corporate Events kommt man an kreativen LED-Lösungen, die gleichzeitig die Bühne oder Szenenfläche gestalten, nicht mehr vorbei. Bei der Lichttechnik ist ein Großteil der Lampen für den Ambientebereich akkubetrieben und per Wireless DMX ansteuerbar. Große, wuchtige Beschallungssysteme sind häufig kleineren, schlanken Systemen gewichen.

Bietet heutige Veranstaltungstechnik noch genügend Spielraum für Kreativität oder ist sie zu dominant geworden?

HC: Dies ist aus meiner Sicht eine Frage der Herangehensweise an ein Projekt. Wir erhalten häufig die Anforderung, einen technischen Eyecatcher zu installieren, was aus meiner Sicht nur in Verbindung mit dem Produkt oder der Kommunikation funktioniert. Die Veranstaltungstechnik darf keinen Selbstzweck darstellen, sondern muss Werkzeug für die Inszenierung sein und die Kommunikation und Emotionen der Gäste verstärken.

TH: Technik ist ein Werkzeug – die Kreativität der Macher entscheidet, wie sie eingesetzt wird. Einerseits eröffnen moderne Tools völlig neue Möglichkeiten, andererseits kann zu viel Technik das eigentliche Event überlagern. Entscheidend ist ein ausgewogenes Zusammenspiel von Licht, Sound, Bühnenbild und Atmosphäre. Gute Shows nutzen Technik gezielt, um Emotionen zu verstärken, statt sich in den Vordergrund zu drängen.

SS: Neue Produkte im Bereich der Veranstaltungstechnik ermöglichen auch eine größere Vielfalt an Kreativität, deswegen würde ich nicht sagen, dass die Veranstaltungstechnik zu dominant geworden ist. Man sollte die Chancen nutzen, die sich durch die neuen Produkte ergeben.

NL: Die Fragen haben wir uns schon gestellt, als es eine Zäsur von analogen zu digitalen Pulten gab. Auch das war zu Anfang eine große Umstellung und für den einen oder anderen eine große Überwindung. Heute sind digitale Pulte eine Selbstverständlichkeit. Wichtig sind entsprechende Schulungen und Anpassung der Lehrinhalte, um mit der Geschwindigkeit der Entwicklung Schritt zu halten. Ich glaube, dass die Technik die Kreativität eher unterstützt. Wenn Technik für mehr Effizienz, Entlastung und schnelleres Arbeiten sorgt, bleibt mehr Raum für Kreativität.

Wohin wird KI die Veranstaltungsbranche führen?

SS: Es ist definitiv wichtig, sich mit KI zu beschäftigen und eine eigene Strategie für die Firma dazu zu entwickeln. Zum einen ergibt sich das aus dem AI Act der Europäischen Union, aber auch aus den Chancen, die die KI bietet und die man nutzen sollte. Ich persönlich denke, dass KI vor allem im Bereich der Effizienzsteigerung hilfreich eingesetzt werden kann. Das wäre dann für mich hauptsächlich im Vorfeld einer Veranstaltung, also bei der Organisation. Bei der Durchführung gibt es sicherlich auch Anwendungsfälle, wie zum Beispiel das Lenken von Besucherströmen oder das Teilnehmermanagement. In jedem Fall ist wichtig, KI zu verstehen, denn nur wer sie versteht, kann sie auch sinnvoll einsetzen.

HC: Hier stehen wir noch ganz am Anfang und wir durften bereits virtuelle Installationen mit Robotik und Veranstaltungstechnik unterstützen. Ich denke, dass wir hier speziell in den Bereichen der Simultanübersetzungen von Konferenzen und der Einbindung von interaktiven Elementen auf Messen noch bahnbrechende Innovationen erleben werden.

NL: Künstliche Intelligenz ist aus der Veranstaltungsbranche nicht mehr wegzudenken. KI ist in der Lage, viele Abläufe zu beschleunigen und zu automatisieren. Sie kann dazu genutzt werden, um visuell ansprechende Inhalte zu erstellen. Sprachmodelle, virtuelle Redner oder Gesprächspartner können gezielt Inhalte transportieren. KI-Assistenten erstellen Reden und Präsentationen, Voraussetzung ist natürlich auch hier ein exaktes Briefing. KI-basierende Planungstools erleichtern die Veranstaltungsorganisation und helfen dabei, Zeit und Kosten zu sparen. KI ist, sinnvoll eingesetzt, ein Tool, das unseren Eventalltag erleichtern und bereichern kann.

TH: KI wird Shows individueller, interaktiver und effizienter ma-chen. Algorithmen können Licht, Visuals und Musik in Echtzeit anpassen, um auf Publikum und Umgebung zu reagieren. Zudem optimiert KI die Logistik – von Ticketing bis Bühnenplanung. In Zukunft könnte KI auch kreativ mitgestalten – etwa in der Content-Generierung oder beim Live-Mixing. Trotzdem wird sie menschliche Kreativität nicht ersetzen, sondern erweitern.

SS: Der Trend geht aus unserer Sicht immer mehr zur ganzheitlichen Dienstleistung rund um die Veranstaltung. Agenturen und Endkunden wollen sich nicht mehr mit vielen unterschiedlichen Dienstleistern abstimmen und können davon profitieren, alles aus einer Hand zu erhalten. Das bedeutet, dass auch die Gewerke Messe-/Setbau sowie Mobiliar über einen Generaldienstleister bezogen werden. Eine Herausforderung dabei ist, dass sich aktuell abzeichnet, dass die Budgets kleiner werden. Das könnte dann zu einer Konsolidierung der Dienstleister im Markt führen. Vor ein bis zwei Jahrzehnten lag der Dienstleistungskostenanteil noch bei maximal 25 Prozent, heute sind 50 Prozent und mehr keine Seltenheit. Das kann zum einen daran liegen, dass sich die Arten der Events geändert haben und diese heute mehr Betreuung vor Ort benötigen, aber es liegt sicherlich auch an den deutlich gestiegenen Kosten für Personal. Gutes Personal ist aber einer der wichtigsten Faktoren für einen gelungenen Event, deswegen werden die Kosten sicherlich auch in Zukunft eher steigen als abnehmen.

HC: Wir haben heute schon ein Anforderungsprofil, welches erheblich mehr Technik als Standard impliziert als noch vor einigen Jahren. Aus meiner Sicht wird der Markt weiterwachsen und neue Bereiche erschließen, allerdings steigen die Produktionskosten stetig. Dies ist vornehmlich in den Kosten für Logistik, Personal und Nebenkosten begründet und nicht im Kern an der Miete für das technische Equipment.

NL: Während der Coronajahre wurden Veranstaltungen als Streaming-Veranstaltungen umgesetzt. Danach gab es dann wieder vermehrt Live-Veranstaltungen. Zukünftig wird es ein Mix geben von Live-Streaming und Hybrid-Veranstaltungen. Beispielsweise werden Hauptversammlungen aus Effektivitäts- und Kostengründen, aber auch aus Sicherheitsaspekten heraus vermehrt digital abgehalten werden. Auf Kundenseite werden schon seit einiger Zeit eigene Räume für Digitalveranstaltungen eingerichtet. Aber auch viele Locations bieten diese Möglichkeit an und stellen entsprechende technische Vorraussetzungen zur Verfügung. Die Herausforderung für die Branche wird es sein, mit der Schnelligkeit der Entwicklungen im technischen Bereich standzuhalten. Ich glaube aber, dass für neue Technologien und Tools für Effizienz und Nachhaltigkeit in der Veranstaltungsbranche auch Geld in die Hand genommen werden wird.

VON ANDREAS SCHÄFER

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CUE: Kein Queue. Wird also nicht zum Billiardspielen verwendet, sondern ist ein vorprogrammierter Licht- oder Toneffekt, der per Tastendruck ausgelöst wird.

DELAY: Nicht der Nachname eines nuschelnden Sängers, sondern erzielt ein Echo (nicht der Musikpreis) oder einen zeitverzögerten Ton.

EINSCHLEIFEN: Nicht die Einarbeitung eines Erziehers, den Kindern beim Schuhebinden zu helfen, sondern beschreibt das Einbinden eines Effektgerätes in eine Audiokette.

FRONT OF HOUSE: Nicht der Vorgarten einer Villa, sondern der Technikplatz im Publikum.

GEREGELTE ARBEITSZEIT: Keine Definition vorhanden.

GOBO: Keine Figur aus Pokémon, sondern eine Schablone für Muster oder Logos im Scheinwerfer.

KABELSALAT: Nicht die Abkürzung für einen Salat mit Kabeljau, sondern das nervige Ineinanderverheddern von Kabeln, was vielen Technikern nicht schmeckt.

LASTENVERTEILUNG: Nicht das gerechte Aufteilen des Wochenendeinkaufes unter verschiedenen Familienmitgliedern, sondern ein Konzept im Rigging, um Traversen und Technik sicher aufzuteilen.

LAUTSPRECHER: Kein Politiker, sondern ein Gerät, das Schall wiedergibt.

LICHTPULT: Kein Redepult mit integrierten hellen Scheinwerfern zum besseren Lesen für Senioren, sondern eine Lichtsteuerkonsole, die im bekanntesten Fall GrandMA heißt.

MOVING HEAD: Kein Hauptdarsteller in einem Horrorfilm, sondern ein drehbarer Scheinwerfer. Ein STAGEHAND ist ja auch kein abgetrenntes Gliedmaß .

MULTICORE: Keine multikulturelle Gesangsgruppe, sondern ein dickes Kabel zum Transportieren von Audio- und Lichtsignalen.

PHANTOMSCHALTER: Ruft nicht das »Phantom der Oper« herbei oder lässt Kronleuchter auf die Bühne stürzen, sondern aktiviert die Phantomspannung für Kondensatormikrofone. Oftmals mit mehr Spannung als das Stück selber.

SIDEFILL: Kein Gericht, welches man neben der üppigen Hauptspeise isst, sondern ein Monitorlautsprecher an der Bühnenseite.

SOUNDCHECK: Keine Hörprüfung beim HNO-Arzt, sondern ein Test der Tonanlage. Bei manchem Tontechniker führt es über die Dauer zum HNO-Arzt.

WACKELKONTAKT: Nicht das unsichere Date auf einer Dating-App, sondern eine defekte Stromverbindung, die ungewollt für »knisternde Spannung« sorgt.

VON MARKUS PABST

Der Berliner Markus Pabst ist einer der renommiertesten zeitgenössischen Varieté-Regisseure. Seine Show »WET (SOAP)« lief 17 Jahre lang nonstop weltweit. Auch andere Shows wie »Dummy«, »Der helle Wahnsinn« und »La Clique« zählen zu den Meilensteinen des Varieté-Theaters. Pabst schreibt Theaterstücke, Librettos, Drehbücher und Bücher. Zudem inszeniert er immer wieder Acts für Akrobatinnen und Akrobaten. Seine Kreationen werden regelmäßig bei renommierten Zirkus-Festivals in Paris oder in Monte Carlo ausgezeichnet. Beim »Cirque de Demain« Festival saß er in der Jury. Bei den sechs Pabst-Audienzen im Jahr in Berlin geben sich Prominente und Newcomer:innen aus allen Genres die Klinke in die Hand: »Die Spannung im Varieté liegt im Zusammenkommen unterschiedlicher Elemente, Altersgruppen und Genres. Egal, ob wir das als neuen oder klassischen Zirkus bezeichnen.«.

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