Die 37. Internationale Kulturbörse in Freiburg – Bodypercussion,Kopfkinos,Yo-Yo und Geschichten,die Mut machen

Ende Januar, und zwar vom 26. bis 28., trifft sich die Kultur und Eventbranche im Süden Deutschlands – auf der Internationalen Kulturbörse Freiburg. Drei Tage voller Bühnenprogramme und Urban-Arts-Auftritte, voller Begegnungen, voller Wiedersehensfreude.

Das neue Team um Anna-Lena Weckesser und Yvonne Genster an der Spitze haben sich wahrlich ins Zeug gelegt – sie sind alle erst seit diesem Mai an Bord. Sich parallel in die Abläufe der Kulturbörse einzuarbeiten und sie direkt zu gestalten, ist schon eine Mammutaufgabe. Vieles wurde gefragt und auch hinterfragt, einige neue Ideen umgesetzt und andere auf die Börse 2027 verschoben … So wird es 2026 wieder den Award als eigene Veranstaltung geben. Am Montagabend, den 26. Januar, findet die Preisverleihung der Freiburger Leiter für besondere künstlerische Leistungen mit anschließendem Get-together statt. Und die Theatersäle werden wieder durchbespielt – es gibt keine längeren Pausen im Programm für Vorbereitungen von aufwändigeren Produktionen. Eine weitere, wichtige Änderung: Es wird nur eine Ausstellerhalle geben, und die wird wieder pickepackevoll sein.

Und nun zu einem Ausblick aufs Programm – nur ein exemplarischer Ausschnitt, alle Auftritte findet man auf der Website der Kulturbörse.

DARSTELLENDE KÜNSTE

EVA KRAUSE – INTERR_OPTIONS

Die junge Freiburger Künstlerin Eva Krause arbeitet an der Schnittstelle von Bodypercussion, Tanz und Theater. Dabei wird Bewegung hörbar und Klang sichtbar – Poesie und Komik gehen Hand in Hand. Eva selbst beschreibt ihr Projekt »Moving Rhythms« wie folgt: »Mein Instrument ist mein Körper, den ich auf vielerlei Weise bespiele: Fußrücken, Knöchel und Wange kommen zum Klingen, Boden und Wände sind eine große Trommel und der Raum Resonanzkörper. In >Interr_Options< verbinde ich Tanz, Musik und Physical Theater und arbeite mit Elementen aus Slapstick, Akrobatik und Gesang.«

COMEDY: JULIA STEINER – FRISCHER WIND AUS DER SCHWEIZ (KOOPERATION MIT DER SCHWEIZER KULTURBÖRSE)

Der Poetry-Slammerin Julia Steiner wurde die Bühnen-Leidenschaft quasi in die Wiege gelegt: Vater Theater-Regisseur, Mutter Schauspielerin – mit fünf konnte sie schon Shakespeare rezitieren. Sie ist eine Frau der schnellen Entschlüsse: Nachdem sie mit ihrem ersten abendfüllenden Programm direkt einen Kabarettpreis gewinnt, hängt sie ihren Job als Lehrerin an den Nagel. »Warum du morgen noch leben könntest« ist eine Reise durch das Leben einer jungen Frau, die mit sechs ihren Vater verloren, mit 14 eine Angststörung entwickelt hat, trotz allem eine erfolgreiche Slammerin und ziemlich hippe Lehrerin geworden ist und mit viel Selbstironie davon erzählt, wie sie sich jeden Tag wieder neu fürs Leben entscheidet.

ZAUBERER: JANNIS KLEMM – EIN JUNGER ZAUBERER

Jannis Klemm ist Zauberkünstler und Mentalist aus Leidenschaft! Der junge Künstler steht für moderne, intelligente und einzigartige Shows mit echtem Wow-Effekt. Mit preisgekrönter Zauberkunst und unglaublichen Gedankenexperimenten begeistert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Warum dauert die Sicherheitskontrolle am Flughafen so lange? Weiß unser Smartphone mehr, als uns lieb ist? Und wird Jannis sein zauberhaftes Kino-Date bekommen? Antworten darauf gibt’s in »kopfkino« – der Show, in der der Film dort läuft, wo’s wirklich spannend wird: in unseren Gedanken. Was auf der Bühne beginnt, findet in den Köpfen des Publikums sein Finale – und Jannis Klemm hält den Schlüssel zu diesem gemeinsamen Kopfkino.

NINA JACOB – NEWCOMERIN MUSIK

Nina Jacob ist eine außergewöhnliche Sängerin, die mit Energie, Ehrlichkeit und Gefühl begeistert. Seit Sommer 2024 verfolgt die junge Eschwegerin ihren Traum, Musikerin zu werden – mit beeindruckendem Tempo: über 25 gespielte Konzerte, 16 Veröffentlichungen inklusive einer EP und ein Jahr voller Aufbruch. Nina Jacob macht energiegeladenen, modernen Deutschpop, der ins Herz und in die Beine geht – Musik über Selbstbestimmung, Neuanfang und die Suche nach Sinn im schnellen Leben. Mit einer Stimme, frech, ehrlich und zugleich glasklar, erzählt sie Geschichten, die Mut machen, berühren und Lust auf mehr wecken.

MAXJOSEPH – DAS LEICHTE IST AM SCHWERSTEN

Vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, wie man es von Volksmusik kaum erwartet. Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba: In den Improvisationen schimmert der Jazz, im Zusammenspiel die klassische Schulung und in den Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die zugleich tief in ihrer Heimat verwurzelt sind. Maxjosephs Musik ist eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu – eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und man doch geerdet bleibt.

HOOPLA – FLYING STREET ART

Hoopla definiert Luftakrobatik neu – eineeine Walk-Act-Show, die bei Festivals, Paraden und Stadtfesten für Furore sorgt. Denn völlig unabhängig von den örtlichen Gegebenheiten ist Hoopla nicht nur mobil, sondern bringt alle benötigte Technik selbst mit: den Hängepunkt, die Bühne, das Licht und auch den Ton. Hoopla ist nicht nur eine Performance – es ist ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

CARACHO EVENT-THEATER – DIE GESCHICHTENSCHENKER

Wenn Begegnung zum Erlebnis werden soll, sind die Geschichtenschenker der perfekte Impulsgeber. Mitten auf Stadtfesten, in Fußgängerzonen oder überall dort, wo Menschen einfach unterwegs sind, entsteht ein Moment, der den Alltag kurz anhält. Aus spontanen Inputs, zufälligen Beobachtungen und kleinen Details entstehen Kurzgeschichten, die nicht nur erzählt, sondern live gespielt werden. Mini-Szenen, direkt im Jetzt – ohne Drehbuch, ohne Vorbereitung. Mal lustig, mal zart, mal wunderbar schräg – aber immer nah am Menschen.

KATHARINA WITERZENS – MOMO

Katharina Witerzens war Darstellerin in internationalen Theatergruppen, 16 Jahre lang Klinikclown, ist Dozentin und Workshopleiterin für Pysical Theatre und Maskenspiel. Mit ihrer neuen Soloproduktion »Momo« nähert sie sich nun ihrer persönlichen Geniezone: Es ist die fantasievolle Interpretation des weltberühmten Romans von Michael Ende, inszeniert für den öffentlichen Raum. In Momo spielt sie mit Figuren und Masken und lässt die Geschichte des Mädchens lebendig werden, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbringt. Ein Stück voller Poesie, Humor und Herzenswärme über den Zauber der Zeit. Fröhlich, faszinierend, kämpferisch und berührend – ein Theatererlebnis für ein generationsübergreifendes Publikum. Dazu die Cellesche Zeitung: «Witerzens meldet sich mit einem Paukenschlag zurück. Ihr zauberhaftes Puppenspiel >Momo< erntete verdienten großen Applaus.«

TOY TOY TOY – YO-YO

Die Yo-Yo-Künstler Naoto Okada und Shu Takada sind Ausnahmetalente, die das Spiel mit dem Yo-Yo in eine Kunstform verwandeln. Beide sind mehrfache Weltmeister und verkörpern japanische Präzision, Eleganz und Leidenschaft in vollendeter Harmonie. 2022 gründeten sie gemeinsam die Company Toy Toy Toy: ein Duo, das mit seiner Kreativität, seiner Präzession und Energie neue Maßstäbe setzt. Ihre spektakuläre Performance wurde 2025 beim Festival Mondial du Cirque de Demain und beim Salieri Circus Festival mit der Silbermedaille ausgezeichnet. Wenn Naoto und Shu auftreten, dann verschmelzen Körper, Rhythmus und Technik zu purer Magie. Ihre perfekt getimte Show, blitzschnellen Tricks, dynamischen Choreografien und der präzise abgestimmte Soundtrack machen jede Show zu einem faszinierenden Erlebnis voller Energie und Charme.

120 Showcases in drei Tagen aus den Bereichen Artistik, Comedy, Kabarett, Musik von A-cappella bis Jazz, Theater im Öffentlichen Raum bis hin zu Walk-Acts – kombiniert mit einem vielseitigen Ausstellerprogramm– die Internationale Kulturbörse Freiburg steht für ihren Claim: Culture connects People!

Die komplette showcases-Ausgabe findest du hier: https://www.yumpu.com/de/document/read/70880412/fokus-human-resources-i-showcases-2026-01